Wir starten wieder mit den beiden Ovalen, die ich beim letzten Mal erstellt und durch Ausrichten –> Zentrieren genau übereinander gelegt habe. Das vordere Oval habe ich dieses Mal um 35 Grad gedreht. Ich habe das hintere Oval über die Ebenenauswahl rechts ausgewählt und über Mehr –> Drehen einen Wert von -35 eingegeben.

Cricut Design Space dreht für einen das Motiv dann automatisch um 325 Grad. Man muss also nicht einmal selbst rechnen, wenn man Formen um den selben Wert nach links und rechts drehen möchte 😉

Diese beiden gedrehten Ovale habe ich dann so übereinander gelegt, dass die unteren Rundungen übereinander liegen und habe die Formen verschweißt. Zum Ausrichten ist die Zoom Funktion sehr nützlich, aber auch die Eingabe der exakten Position auf der Leinwand kann man hier nutzen. Vor allem um sicherzustellen, dass die beiden Formen auf der gleichen Höhe ausgerichtet sind.

Nun habe ich über die Formen eine Raute hinzugefügt und habe deren untere Spitze nur ganz wenig mit der Vertiefung oben an meiner erstellten Form überlappen lassen. Ich habe beide Formen markiert und sie über Ausrichten –> horizontal zentrieren ausgerichtet. Danach habe ich auf Beschneiden geklickt.

Die Raute mit der „abgeschnittenen Ecke“ habe ich (horizontal) mittig über meine erste Form gelegt und haben die beiden Formen verschweißt.

spontane Inspiration beim Motiv erstellen

Da mich die Form sehr an einen Vogel erinnerte, habe ich mir eine der kleinen abgeschnittenen Ecken genommen, dieses orange eingefärbt und größer gezogen –> der Schnabel war fertig. Das zweite Eckchen habe ich auch orange gefärbt und nur etwas größer gezogen und gedreht. Zusammen mit einem sehr schmalen Rechteck ergab das dann verschweißt ein Bein mit einem Fuß. Das Ganze habe ich kopiert. Den Körper habe ich aus einem gedrehten Oval erstellt und mit dem Kopf verschweißt. Und auch die Augen sind aus einfachen Ovalen in weiß und schwarz entstanden. Durch Ausrichten der Formen und das Verschieben der Ebenen ergab das dann diesen Vogel:

Manche Formen hatte ich auch kopiert bzw. erstellt und erst einmal zur Seite geschoben, da man am Besten durchs Probieren herausfindet, wie das Ganze dann zusammen wirkt. Über die Ebenenübersicht kann man dann auch gut verfolgen, welche Elemente verschweißt oder beschnitten wurden und man sieht welche Formen im Vordergrund liegen. Wenn man nicht alle Elemente sehen kann, kann man natürlich einfach weiter runter scrollen, um zu den restlichen Ebenen (weiter im Hintergrund) zu gelangen.

Ebenen ausblenden

Und hier kommt die Funktion ins Spiel, dass man über das Augensymbol jede Ebene in der Ebenenübersicht auch ausblenden kann. Ich habe das beim letzten Mal als sehr nützlich bezeichnet. Den Vorteil, den ich darin sehe, ist dass man Formen mit in der Datei speichern kann, die man dann aber hinterher nicht oder nicht jedesmal plotten möchte. Denn durch das Ausblenden, werden diese Formen nicht mit auf die Schneidematte „genommen“. Werden sie dann doch gebraucht, sind sie mit einem Klick jederzeit verfügbar.

Ich habe dann die Beine noch etwas nach rechts geschoben und wieder über ein Oval auch noch einen hellgrauen Flügel eingefügt.

Aufteilung auf die Schneidematten

Zu diesem Zeitpunkt waren nur Kopf und Körper und jeweils ein Bein mit einem Fuß verschweißt. Die restlichen Elemente waren alle einzeln. Schauen wir uns also mal an, wie es aussehen würde, wenn wir das nun Plotten wollten. Mit einem Klick auf Herstellen geht es zu der Übersicht, wie Cricut Design Space die Elementen aufteilt.

Bei den Beinen und dem Schnabel ist mir dann aufgefallen, dass so zwar alle Elemente geschnitten werden, aber man müsste sie beim späteren Zusammensetzen des Motivs auch alle einzeln positionieren. Möchte man wenigstens alle Elemente einer Farbe schon in der richtigen Position plotten, muss man das Motiv noch einmal anpassen. Auch die Augen und vor allem die Pupillen hätten momentan noch nicht den „richtigen“ Abstand zueinander.

Ebenen verbinden

Dazu muss man zuerst alle Ebenen mit der selben Farbe markieren. Mit gedrückter Shift Taste (breiter Pfeil nach oben) kann man sowohl auf der Leinwand als auch über die Ebenenauswahl mehrere Ebenen markieren. Danach verbinden wir die Ebenen miteinander:

Nun schauen wir uns über Herstellen am Beispiel der Pupillen und der Beine an, wie sich die Matten verändert haben. Bei den beiden Grautönen gab es ja jeweils nur ein Objekt und das weiße der Augen verschiebt sich nur minimal.

Man muss hier mit Sicherheit auch abwägen, welche Variante gerade die bessere ist. Hat man von der gelben Folie nur nur ein kleineres Stück zu Hause, ist man ohne Verbinden natürlich etwas foliensparender. Möchte man ein exakteres Motiv erstellen, bietet es sich eben an, die Teile derselben Farbe zu verbinden. Wenn man in der Software schon alles haargenau ausgerichtet hat, hat man durch das Verbinden beim Positionieren des Motivs mehr Anhaltspunkte zum genauen Ausrichten. Beides ist möglich, wichtig ist nur, dass man weiß, welche Funktionen zu welcher Variante führen.

Print then Cut Motiv erstellen

Nun hätte man auch noch weitere Möglichkeiten wie zum Beispiel Print then Cut. Dazu markiert man alle Teile des Vogels und klickt unten rechts aus Ebnen.

Klickt man nun auf Herstellen sieht man den Vogel mit der festgelegten Ebenenreihenfolge auf einem Blatt Papier auf der Schneidematte. Um den Vogel herum ist der Hilfsrahmen gelegt, den der Plotter zum Erkennen der exakten Position benötigt.

Mit einem Klick auf Weiter druckt man zuerst das Motiv samt Rahmen aus. Danach lässt man den Plotter den Aussenrand schneiden.

Kontur

Eine Funktion hatte ich im letzten post nur mal kurz erwähnt, bisher aber noch nicht erklärt. Auch das ist eine wichtige Funktion, die ich nicht mehr missen möchte. Dieses Beispiel ist jetzt nicht ganz ideal, Aber ich hoffe man versteht, wie Kontur funktioniert. Um dies zu demonstrieren, musste ich den Vogel allerdings erst noch einmal bearbeiten. Ich habe die weißen Ovale der Augen und die verschweißte Kopf/Körper Form markiert und auf Beschneiden geklickt (natürlich in 2 Schritten, da man ja jeweils nur 2 Formen markieren und beschneiden kann). Die Augen wurden so sozusagen aus dem Kopf geschnitten.

Dies könnte man zum einen auch nutzen, um mehrfarbige Motive zu erstellen und zu vermeiden, dass man zuviele Schichten Folie übereinander bügeln muss. Ich habe daher auch den Schnabel und das eine Bein noch ausschneiden lassen. (das Bein habe ich vorher kopiert, da dieses ja auch beschnitten wird)

Die Form, die man anschließend erhält, hat Lücken bzw. Cutouts. Immer wenn man eine Form mit Cutouts hat, kann man nach dem Markieren dieser Form auf Kontur klicken. In der folgenden Übersicht kann man dann alle Teile anklicken, die man nicht ausschneiden lassen mag.

Hat man also ein Motiv erstellt, welches man manchmal mit und manchmal ohne Cutouts schneiden lassen möchte, braucht man nicht mehrere Versionen abzuspeichern. Man kann einfach die Version mit Cutouts erstellen und diese bei Bedarf über das Kontur Menü abstellen. Man kann so z.B. auch aus detaillierten Formen einen Silhouette erstellen. Das Motiv einfach kopieren, alle Cutouts über Kontur deaktivieren und schon hat man dasselbe Motiv als Silhouette erstellt. Und alles in einer Datei!

So und nun sagt mal, welches ist Eure liebste Funktion in Design Space?

Der Beitrag Cricut Design Space – Motiv aus einfachen Formen erstellen erschien zuerst auf SewingTini.

Einstellungen von Elementen in Cricut Design Space

Wie wir schon gelernt haben, kann man über das linke Menü u.a. Formen zur Leinwand hinzufügen. Ich habe mich für einen Kreis entschieden und zeige euch daran erst einmal ein paar Einstellungen.

Ganz oben links kann man die zuletzt ausgeführte Aktion rückgängig machen oder eine rückgängig gemachte Aktion wiederherstellen.

Der Pfad

Je nach ausgewähltem Plotter kann man hier aus Schnitt, Zeichnen, Ritzen (Falzen), Gravur, Hohlprägung, Welle(nschnitt) und Perforation wählen. Man legt so also die Aktion fest, die der Plotter später ausführen soll. Dafür wird aber auch jeweils ein eigenes Tool benötigt. Für manche Aktionen gibt es mehrere Tools zur Auswahl.

Info: für den Joy gibt es nur die Auswahl Schnitt und Zeichnen

Gleich nebendran, über das farbige Quadrat, kann man bei Schnitt (und Welle) eine Farbe festlegen. Möchte man ein mehrfarbiges Design aus Bügelfolie oder Vinyl schneiden, kann man hier die entsprechende Folienfarbe auswählen. Cricut Design Space sortiert später dann automatisch nach Farben. So werden alle Teile aus derselben Farbe nebeneinander auf derselben Matte angeordnet. Auch als Orientierung, wie ein Design später aussehen könnte, ist das Einfärben nützlich.

Bei den Einstellungen Zeichnen, Ritzen, Gravur, Hohlprägung und Perforation ändert sich das Aussehen des Kreises. Man erhält unterschiedliche Linien ohne Füllung.

Füllfarbe

Als nächstes hat man die Möglichkeit festzulegen, on man die Form zuerst Drucken und anschließend ausschneiden möchte. Dazu wird sie mit Farbe gefüllt. Man sieht erst einmal kaum einen Unterschied zu dem Kreis, den man nur schneiden möchte. Allerdings ändern sich die Einstellungen für die Form „im Hintergrund“. Möchte man die Form dann Herstellen, wird man erst zum Drucken aufgefordert. Durch einen zusätzlichen Rahmen um das Motiv, den der Plotter vor dem Schneiden scannt, erkennt dieser die Position der zu schneidenden Motive. Ich zeige das aber später auch nochmal in Bildern.

Unter den erweiterten Einstellungen kann man noch weitere Farben und Nuancen auswählen oder direkt einen Farbcode eingeben. Zusätzlich zu einer Füllfarbe, kann man auch den Drucktyp Muster auswählen und aus den verfügbaren Mustern eine Füllung auswählen. Man kann auch eigene Bilder als Muster in die Software laden.

Form bearbeiten

Viele Einstellungen kann man immer nur dann machen, wenn man mindestens eine Form ausgewählt hat. Über den Button Alles auswählen kann man schnell alle Objekte auf der Leinwand markieren. Ist mindestens ein Objekt markiert, verwandelt sich der Button in den Befehl Auswahl aufheben. Unter dem Dropdown Menu Bearbeiten findet man die Befehle Ausschneiden (hier Schnitt genannt), Kopieren und Einfügen.

Man kann eine markierte Form auch horizontal oder vertikal spiegeln. Macht bei einem Kreis natürlich nicht viel Sinn 😉

Die Größe kann man entweder über die Eingabe einer exakten Breite und Höhe eingeben oder durch Ziehen an dem Symbol mit dem Doppelpfeil rechts unten am markierten Objekt. Bei beiden Varianten kann man entscheiden, ob man das Seitenverhältnis Breite zu Höhe beibehalten also sperren möchte (geschlossenes Schloss) oder nicht. Dazu klickt man auf das Schloss über der Höhenangabe oder auf das links unten am markierten Objekt. Bei offenem Schloss ändert sich das Symbol rechts unten zu einem grünen Kreis mit 4 Pfeilen. Ich habe Höhe und Breite nun mal auf 2,5″ eingestellt.

Slice, Weld, Attach & Flatten

Aus den verfügbaren Formen kann man durch Entsperren des Seitenverhältnisses die Proportionen schon mal ändern und so aus dem Kreis ganz einfach ein Oval erstellen.

Durch Kopieren und Einfügen der Form erhält man 2 Ovale, die auf der Leinwand überlappend angezeigt werden. Das neu eingefügte Oval liegt über oder besser vor dem zuerst erstellten.

Man sieht rechts in der Ebenenansicht nun auch, dass eine zweite Form hinzugekommen ist. Da die vordere Ebene immer weiter oben steht, ist unser erstes Oval die untere Zeile in der Ebenenübersicht. Zu der Form sieht man hier auch immer die Einstellung des Pfads und der Farbe und man kann über das Augensymbol die Ebene anzeigen lassen oder diese ausblenden (eine sehr nützliche Funktion!).

Sobald eine zweite Form vorhanden ist und man beide markiert, werden unten rechts weitere Funktionen aktiv. Diese können wir uns nun mal genauer anschauen. Hat man diese nämlich genau verstanden, kann man schon noch eine ganze Menge in Cricut Design Space machen.

Beschneiden – Slice

Wenn man zwei Formen überlappen lässt und anschließend auf Beschneiden klickt, ist es so als hätte man zwei Stücke Papier in den entsprechenden Formen auf eine Schneidematte gelegt und würde mit einem Cuttermesser beide Formen am Rand entlang nachschneiden. Meiner Meinung nach ist hier die Übersetzung auch nicht so gut und die Funktion müsste „zerschneiden“ heißen.

Man sieht rechts in der Ebenenansicht auch schon genau was „passiert“ ist. Man erhält 4 neue Formen. Diese kann man dann auch auseinanderziehen, um genauer zu sehen, wie die neuen Formen aussehen.

Man könnte auf diese Weise z.B. eine Mondsichel oder einen Football erstellen.
Legt man nun alle 4 Formen übereinander und markiert diese, stellt man fest, dass die Funktion Beschneiden nicht mehr aktiv ist. Es können in Cricut Design Space immer nur 2 Formen auf einmal beschnitten werden. Das würde sonst auch zu komplex werden.

Nimmt man nun aber 2 der neu erstellten Formen und legt sie so übereinander, dass die eine die anderen „unterbricht“ und beschneidet diese erneut, erhält man wieder 4 neue Formen oder besser 4 neue Ebenen. 2 sind identisch und die anderen Beiden bestehen aus 2 getrennten Formen, die miteinander verknüpft sind. Diese lassen sich nur zusammen verschieben, sind auf der selben Ebene und deshalb für die Software 1 Objekt. Man sieht das in der Ebenenübersicht sehr gut. Wie man trotzdem nur ein Teil davon alleine nutzen kann, dazu kommen wir im nächsten post. Stickwort Kontur 😉

Verschweißen – Weld

Gehen wir wieder zurück zu unseren 2 Ovalen, markieren beide Formen und klicken dieses Mal auf Verschweißen. Das Ergebnis, das man erhält, liegt auf einer Ebene. Die beiden Formen wurden so, wie man sie angeordnet hat, mit einander verschmolzen und der Außenrand ist die neue Grundform.

Verbinden – Attach

Klickt man stattdessen nach dem Markieren der beiden einzelnen Ovale auf Verbinden, sieht man erstmal gar keinen direkten Unterschied. In der Ebenenübersicht steht, dass die beiden Formen verbunden sind, aber welche Auswirkung das hat sieht man erst, wenn man über Herstellen den eigentlichen Plottvorgang starten wollte.

So gelangt man nämlich zu der Vorschau und sieht, welche Objekte im Cricut Design Space auf welchen Matten wie angeordnet sind. Und hier sieht man, dass die beiden erstellten Ovale nebeneinander auf einer Matte liegen. Die beiden verbundenen Ovalen würden, genauso wie auf der Leinwand angezeigt, geschnitten werden. Das wäre hier natürlich fatal, da beide Ovale zerschnitten wären und wir würden quasi die Formen erhalten, die wir weiter oben beim Beschneiden simuliert haben. Nur das mittlere Teil wäre nicht doppelt vorhanden, da man ja nur eine Schicht schneidet.

Um einen exakten Abstand von 2 Formen auch beim Plotten beizubehalten ist es aber dann wichtig, dass man die beiden Formen vorher verbindet, da Design Space sonst seinen eigenen Abstand wählt. Das sehen wir im nächsten post aber auch noch an einem Beispiel. Dann wird es eventuell nochmal deutlicher.

Ebnen – Flatten

Die Funktionen Ebnen erstellt ein Print then Cut Projekt. Die Ebene, auf die die ausgewählten Formen gebracht werden, ist sozusagen die Papieroberfläche. Durch einen Hilfsrahmen, den der Plotter nach dem Ausdrucken des Motivs scannt, erkennt er die exakte Position der Motive und weiß, wo er später schneiden muss.

Wenn man die beiden einzelnen Ovale markiert und auf Ebnen klickt, sieht die Form auf der Leinwand ähnlich aus wie beim Verschweißen. Rechts in der Ebenenübersicht sieht man aber, dass zusätzlich zu der Aktion Schnitt auch noch Drucken hinzugekommen ist.

Klickt man nun auf Herstellen sieht man einen Rahmen um die Form(en) und ein weißes Blatt Papier, das auf der Schneidematte liegt. In einem nächsten Schritt, nach dem Klick auf Weiter, wird man erst aufgefordert zu Drucken und kann danach das gedruckte Blatt auf die Schneidematte legen und den Plotter schneiden lassen. Vor dem Drucken kann man durch die Funktion Anschnitt hinzufügen die einzelnen Motive auch alle etwas größer (mit der selben Farbe oder Füllung) drucken lassen, um zu vermeiden dass nach dem Schneiden weiße Ränder vom Papier zu sehen sind.

Nach dem Ebnen ändert sich der Button in Ebnen aufheben. Klickt man nach dem Ebnen darauf, werden die einzelnen Ebenen wiederhergestellt. Die Aktion Drucken bleibt aber weiterhin erhalten. Vergleichen wir nun nochmal wie sich die Anordnung zum Drucken dann verändert.

Es ist quasi genauso, wie wenn man einzelne Formen erstellt und diese alle händisch über das obere Menü auf Drucken stellt. Die Formen werden nebeneinander angeordnet und einzeln geschnitten. Beim Ebnen, werden die Formen auf eine Papierebene gebracht (alle behalten die eingestellten Farben oder Muster und die oberen Ebenen liegen auf den unteren). Es wird dann eine Umrandung um übereinanderliegende Formen geschnitten. Verbindet man übereinanderliegende Formen allerdings, statt sie zu ebnen, dann werden übereinander liegende Teile zerschnitten.

weitere Funktionen in Cricut Design Space

Wenn man mehr als eine Form auf der Leinwand hat und diese markiert, werden oben in der Menüleiste noch die Funktionen Ausrichten und Anordnen aktiv, die bei nur einer Form nicht verfügbar waren.

Ausrichten

Das Ausrichten erklärt sich, denke ich, von selbst. Man kann die markierten Formen zueinander anordnen und damit genau ausrichten. Hat man mehr als 2 Formen markiert, kommen noch die Funktionen unter der Menüpunkt Verteilen dazu. Diese Funktion stellt immer den gleichen Abstand in horizontaler oder vertikaler Richtung her.

Klickt man z.B. auf Zentrieren werden die Formen mit ihren Mittelpunkten übereinander gelegt. Bei 2 gleichen Formen liegen sie also deckungsgleich übereinander.

Um nun nur eine der beiden Formen zu markieren ist übrigens die Ebenenübersicht auch wieder sehr hilfreich, da man so auch die hintere, verdeckte Form markieren kann. Man sieht die ausgewählte Form immer dunkler markiert in der Ebenenübersicht.

Anordnen

Anordnen gibt einem die Möglichkeit, ein Objekt eine oder mehrere Ebenen nach vorne oder hinten zu verschieben.

Drehen und Position

Je nach Bildschirmbreite befinden sich weitere Einstellungen unter dem Dropdown Mehr. Bei mir kann man hier zum einen die Form um einen bestimmten Winkel Drehen. Auch das könnte man wieder Freihand mit dem kreisförmigen Pfeilsymbol rechts oben am markierten Objekt machen. Zum anderen kann man noch die Position des markierten Objekts auf der Leinwand bestimmen. Das ist zum genauen Ausrichten nützlich (die Werte müssen hier immer positiv sein!).

Zoom

Ach, und eine Zoom Funktion gibt es übrigens auch. Unten link im Eck auf der Leinwand kann man über das Plus- und Minus-Symbol den Zoom verstellen. Von 25% bis 200% geht das in 25% Schritten, zwischen 200% und 700% geht es dann in 50%.

Gruppieren

In der Ebenenübersicht gibt es oben in der Leiste noch weitere Funktionen, die ich bisher gar nicht erwähnt habe. Duplizieren und Löschen erklären sich von selbst. Gruppieren kennt eigentlich auch jeder, aber man könnte sich fragen, wo genau der Unterschied zu Verbinden liegt. Gruppieren verknüpft die Elemente so miteinander, dass man sie nur noch als ein Objekt auf der Leinwand hin und her bewegen kann. Alle Einstellungen, die man ausführt, werden auf alle Elemente angewendet. Man kann so für alle gleichmäßig die Größe ändern, die Farbe festlegen oder den Pfad von Schnitt auf Perforieren ändern. Wenn man diese dann aber Herstellen möchte, werden sie wie einzelne Objekte behandelt. Hier liegt dann also der Unterschied zum Verbinden. Während Verbinden die Objekte sowohl zum Bearbeiten auf der Matte als auch für den Schneide- bzw. Plottvorgang verknüpft, ist das für gruppierte Objekte nur für das Bearbeiten auf der Leinwand der Fall.

Synchronisieren

Im rechten Menüpanel kann man von der Ebenenübersicht auch auf Synchronisieren schalten. Hier sieht man für alle Objekte, denen eine Materialfarbe zugeordnet ist, eine Übersicht, die nach Farben sortiert ist. Wenn man nun 3 verschiedene Blautöne ausgewählt hatte und möchte diese aber alle aus der selben Folie oder dem selben Blatt Papier schneiden, kann man diese Objekte ganz einfach durch drag & drop (klicken und ziehen) einer Farbe/einem Farbton zuordnen. Sie werden dann für den Schneidevorgang auf einer Matte angezeigt und nicht auf drei verschiedenen.

Funktionen kombinieren in Cricut Design Space

Das ist hier doch schon wieder sehr lang geworden. Deshalb schauen wir uns im nächsten post an, wie man aus einer Kombination aus den meisten Funktionen, die ich Euch heute gezeigt habe, ein Motiv erstellen kann. Und wir lernen dann auch noch eine weitere wichtige Funktion kennen.

Wie kommt ihr mit Cricut Design Space zurecht? Welche Funktionen vermisst ihr und was muss Eurer Meinung unbedingt noch dazukommen/geändert werden? Lasst es mich gerne wissen.

Der Beitrag Cricut Design Space – Bearbeiten von Elementen erschien zuerst auf SewingTini.

Öffnen von Design Space

Seit Anfang des Jahres wurde von der Online Version auf eine Desktop Version gewechselt. Die Optik und Funktionen sind dabei aber weitestgehend gleich geblieben. Neu ist damit allerdings, dass man seine eigenen Projekte zusätzlich zur Cloud nun auch lokal abspeichern kann. So kann man, auch wenn mal kein Internet zur Verfügung steht, zumindest die eigenen Dateien plotten. Öffnet man das Programm kommt man auf den folgenden Startbildschirm

Dort findet man ganz oben seine eigenen gespeicherten Projekte (an dem kleinen Computer Symbol mit dem Haken im Bildschirm erkennt man, dass man das Projekt zur Offline-Nutzung gespeichert hat). Darunter findet man Projekte im Cricut Access, sozusagen dem Shop von Cricut. Hier kann man viele Dateien kaufen, aber es gibt auch kostenlose Projekte. Diese wechseln zum Teil. Projekte beinhalten oft nicht nur eine Datei sondern es sind zur Fertigstellung weitere Schritte, wie nähen oder basteln nötig. Wenn man weiter runter scrollt, findet man auch noch weitere Projekte nach Kategorien aufgeteilt. Also sozusagen Vorschläge, was man als nächstes machen könnte.

Das Burger Menü

Über die 3 Striche oben links im grau hinterlegten Menüband – dem sogenannten Burger Menü (wer bekommt jetzt auch Hunger? *lach) – kann man zwischen Startseite und der Leinwand hin und her schalten. Die Leinwand ist der Teil zum Bearbeiten von Dateien, dazu kommen wir gleich.

Zusätzlich kommt man hier aber auch zu seinem eigenen Profil, kann neue Materialien zu den Schnitteinstellungen hinzufügen und kann sein neu erworbenes Gerät einrichten. Hierfür liefert Cricut ja gleich Material für ein erstes Projekt mit und hier erhält man die schrittweise Einführung dazu. Unter Cricut Access kann man ein Abo für den Cricut Shop erwerben. Für eine monatlichen Beitrag kann man alle mit einem grünen a gekennzeichneten Dateien nutzen. Bei den Plottern ist immer ein kostenloser Monat zum Starten dabei. Diesen Probemonat kann man hier auch einrichten.

Außerdem kommt man zu so einigen Einstellungen der Software. Ich denke diese sind selbsterklärend ;):

Projekte

Im Menüband kommt man nochmal zu den Projekten. Mit dem Klick auf meine Projekte wird einem eine komplette Übersicht über die gespeicherten Projekte angezeigt.

Im Auswahlmenu oben mittig kann man dann von den eigenen Projekten umstellen auf z.B. die eigenen Favoriten. Man kann Projekte mit einem Stern markieren und findet diese so dann schneller wieder. Man kann hier aber auch nach Designern oder Thema sortierte Projekte filtern und kommt so auch ganz einfach zu kostenlosen Projekten. Ich habe hier jetzt mal „free for Cricut Maker“ ausgewählt. Über die Suche rechts neben dem Auswahlmenu kann man auch nach Begriffen suchen. Hier sollte man aber nach englischen Begriffen suchen, um gute Treffer zu erhalten.

Geräteauswahl

Gleich rechts neben den Projekten kann man den Plotter auswählen, mit dem man das nächste Projekt erstellen möchte. Dadurch ändern sich manche Einstellungen wie zum Beispiel die Schnitteinstellungen für die Materialien. Auch welche Materialien überhaupt zur Verfügung stehen ändert sich mit der Auswahl des Gerätes. Zusätzlich werden einem auf der Startseite entsprechend andere Projekte vorgeschlagen. Wählt man ein eigenes Projekt aus, dass aber zum Beispiel für den Joy zu groß ist, bekommt man danach gleich einen entsprechenden Hinweis beim Öffnen.

Die Leinwand im Design Space

So kommen wir aber zum Hauptteil, den ich Euch heute zeigen möchte. Die Leinwand und die Möglichkeiten, die man in der Software hat, Elemente zu laden. Über das Burgermenü wechseln wir also zur Leinwand und haben eine leere Arbeitsfläche und zusätzliche Menüs um die Arbeitsfläche herum. Tipp: wenn man links oben auf das kleine Quadrat zwischen den beiden Nullen der Skalierungen klickt, kann man zwischen den 3 verschiedenen Anzeigen der Hilfslinien auf der Leinwand wechseln.

Elemente hinzufügen

Das linke Menü gibt einem die Möglichkeit, verschiedene Elemente hinzuzufügen. Diese können dann anschließend über die Bearbeitungsfunktionen zum plotten vorbereitet und bearbeitet werden.

Vorlagen

Bei Vorlagen gibt es ganz unterschiedliche Objekte, die man beplotten könnte. Diese sollen als Hilfestellung dienen, um die richtige Größe für sein Motiv festlegen zu können oder die einzelnen Elemente korrekt anzuordnen. Hier gibt es über Küchengeräte, Lätzchen, Kleidung und Dekoelemente auch Kartenformate und Schirme. Also fast alles, was einem in die Finger kommen kann, um es mit Vinyl oder Bügelfolie zu versehen. Auch hier könnte man wieder nach Themenbereichen sortieren lassen.

Projekte

Da man auch Projekte – zumindest teilweise – vor dem Erstellen noch bearbeiten kann, kann man diese hier direkt in die Leinwand laden. Ich habe dieses Mal die Kategorie „Clothing“ gewählt.

Bilder

Unter Bilder verstecken sich die Plottdesigns. Hier gibt es unzählige Motive von Sprüchen, über Mandalas, bis hin zu Silhouetten und komplexen Motiven. Hier ist die Filterfunktion nicht nur nützlich sondern nötig, um überhaupt etwas zu finden :). Deshalb bekommt man auch als erstes eine Übersicht, um die Auswahl einzuschränken. Auch hier habe ich mal die momentan freien Dateien rausgesucht.

Text

Das Texttool von Design Space ist teilweise sehr umstritten. Da die kompletten Funktionen auch nicht in ein oder zwei Sätzen erklärt sind, werde ich hierzu noch einen eigenen Post schreiben.
Am oberen Rand kommt zum Bearbeiten der Schriften eine zweite Menüleiste hinzu. Die üblichen Einstellmöglichkeiten wie Schriftart, Schriftgröße, Zeichenabstand, Zeilenabstand und Ausrichtung sind hier vorhanden. Bei der Schriftart kann man hier nicht nur aus den installierten Schriften auf dem PC oder mobilen Gerät zurückgreifen, sondern auch auf kostenpflichtige Schriften von Cricut Access.

Formen

Die Auswahl an Formen in Design Space ist sehr übersichtlich. Man kann die Formen zwar in Größe und im Seitenverhältnis ändern, viel mehr Möglichkeiten hat man so ganz direkt aber erst einmal nicht. Zum Verknüpfen und Verschweißen von mehreren Formen kommen wir dann aber im nächsten post. Das würde hier den Rahmen sprengen. Die ausgewählte Form wird in einer voreingestellten Größe als gleichmäßige Form auf der Arbeitsfläche angezeigt und kann über die Einstellungen im oberen Menü angepasst werden.

Neben den Formen gibt es auch Falzlinien, die man hier eventuell erst einmal nicht erwarten würde. Design Space kennt erst einmal nur durchgezogene Linien. Ob diese dann geschnitten, gefalzt, graviert, gezeichnet oder geprägt werden sollen, legt man in zusätzlichen Einstellungen fest. Meiner Meinung nach ist das falzen mit „ritzen“ auch etwas unglücklich übersetzt. Die Linien werden zwar hier gestrichelt dargestellt, wie jede Linie oder Form, die von Schneiden auf Ritzen umstellt wird, werden aber mit einem Falzwerkzeug durchgehend gefalzt. Für Papierarbeiten eine wertvolle Information.

Hochladen

Alle Dateien, die man bei anderen Designern und Anbietern kauft bzw. die man bei sich auf dem PC gespeichert hat, müssen zuerst ins Design Space hochgeladen werden. Beim Hochladen prüft die Software ob die Graphik als Vektordatei, wie bei .svg und .dfx Dateien, vorliegt oder wie bei den auch möglichen Formaten .jpg, .gif, .png und .bmp eben nicht.

Wurde eine Vektorgrafik ausgewählt, kann man diese nach dem Upload über den Button „Bild hinzufügen“ auf der Leinwand anzeigen lassen. Hat man ein Bild ohne Vektorinformation geladen, erstellt Design Space diese zuerst. Dafür muss man in einem Zwischenschritt noch die Komplexität der Grafik auswählen, um zu einem guten Ergebnis zu kommen. Ist die Schnittinformation erstellt, kann man diese nochmal überprüfen und gegebenenfalls einzelne Teile löschen bevor man die Datei auf die Leinwand überträgt. Auch hier werde bei Bedarf nochmal eine Extra-Anleitung schreiben.

Probleme beim Upload

• Das größte Problem ist allerdings, dass Design Space die Vektordateien nicht einfach öffnet sondern beim Übertragen Einstellungen (der Auflösung, der Maßeinheit, etc.) ausliest und gegebenenfalls auch umrechnet. Das kann dazu führen, dass die Datei nicht in der Originalgröße geöffnet wird. Das ist für Dateien aus Vinyl und Bügelfolien meist nicht so dramatisch, da man die Größe sowieso für sein eigenes Projekt anpasst. Für Papierboxen und ähnliches, gerade wenn sie zum Beispiel exakt für die Größe einer Schokolade angepasst sind oder auch Papierdateien, die in einen Rahmen eingepasst werden können, ist das natürlich eher ein Problem. Vor allem wenn die exakte Größe nicht bekannt ist. Hinzu kommt, dass viele Designer noch zusätzlich Informationen in Textform zu ihren Dateien packen. Diese landen in Design Space als ein gruppiertes Paket und man muss erst einmal Gruppierungen aufheben und Teile zerlegen. Das muss man in anderen Programmen zwar auch, wenn aber die Datei auch noch viel zu groß dargestellt wird, wirkt das am Anfang auch mal sehr unübersichtlich.

• Ein zusätzliches Problem kann entstehen, wenn Dateien z.B. aus Silhouette Studio nicht zu einem verknüpften Pfad verbunden sind und/oder zu viele Gruppierungsebenen haben. Hier ist es wichtig, dass die Datei „so einfach“ wie möglich gehalten ist. Das heißt nicht, dass die Datei selbst nicht sehr komplex sein kann, aber sie muss auf möglichst wenige Ebenen aufgeteilt sein (auch wenn man diese in Silhouette Studio so nicht als Ebenen sieht). Es werden sonst einfach zu viele zusätzliche Informationen mit abgespeichert, die in Design Space dann zu Problemen führen können.

• Auch ein Problem machen Falzlinien ganz gerne mal. Diese werden von vielen Herstellern als gestrichelte Linien in der Datei dargestellt. Design Space kennt aber eben keine gestrichelte Linien und macht eine durchgezogene Schnittlinie daraus.

Problemlösungen

• Um das Problem mit der tatsächlichen Größe der Datei in den Griff zu bekommen, kann man auf andere Grafikprogramme wie zum Beispiel Inkscape zurückgreifen. Hier könnte man auch zum Schneiden nicht benötigte Teile schon mal entfernen. Selbst wenn man die korrekte Größe hier nicht einstellen kann, findet man sie so wenigstens heraus und kann die Größe in Design Space anpassen.

• Manchmal liegt das Problem mit der vergrößerten Darstellung auch einfach daran, dass die Plottdatei in cm erstellt wurde und im Design Space „nicht metrische Einheit“ eingestellt ist oder genau umgekehrt. (siehe Bild Einstellung weiter oben). Hier kann man entweder im Design Space die Einstellung oder mit Hilfe von Inkscape auch die Einstellung der Datei abändern.

• Falzlinien die in Designspace von gestrichelten auf durchgezogenen Linien umgewandelt wurden, müssen alle händisch auf „ritzen“ (falzen) umgestellt werden.

Anmerkung

Hier sieht man einfach auch mal wieder, dass Cricut etwas verstärkt darauf Wert legt, dass die eigenen Komponenten alle super zusammen passen. Nutzt man hauptsächlich Dateien, die über die Software zur Verfügung stehen, kommt man auch ohne Wissen, wie man etwas abändert oder selbst erstellt, zu wunderschönen Ergebnissen.

Möchte man eigene Dateien oder die von anderen Herstellern nutzen, geht das „alles so einfach wie möglich“ gestalten dann aber nicht mehr ganz auf. Da braucht man dann eben doch ein bisschen zusätzliches Wissen, wie man Dateien aufbereiten kann.

Für mich hat bisher soweit alles gut funktioniert. Es gibt bei uns auch erste Designer, die für Cricut angepasste Dateien erstellen. Das sind hier aber noch eher wenige.
Wie so oft, ist aber am Ende auch alles ein bisschen eine Frage der eigenen Präferenzen und was man hauptsächlich mit dem Plotter und der Software machen möchte.

Es sollen in nächster Zeit aber auch immer wieder kleine und vielleicht bald auch größere Updates der Software kommen und so auch immer mehr Wünsche der User umgesetzt werden. Lassen wir uns überraschen, was da noch kommt und wie lange es dauert ;).

Habt ihr denn schon vor Problemen mit Design Space gestanden und es hat nicht so geklappt, wie ihr Euch das gewünscht habt? Was war das Problem und wie habt ihr es gelöst?

Der Beitrag Cricut Design Space – Übersicht und Elemente hinzufügen erschien zuerst auf SewingTini.

Cricut Joy

Vorgestellt wurde ein seit über 5 Jahren entwickelter kleiner Plotter, der zum einen super mobil ist und für den es auch speziell entwickelte Materialien gibt. Die Schneidebreite liegt hier bei nur 4.25″ also ca. 10,8cm. Trotzdem kann man damit schon vieles machen. Mich hatte man mit der Farbe ja schon direkt abgeholt ;), denn hey der kleine Joy ist türkis <3. Man kann ihn ganz einfach in der Wohnung von einem Raum zum anderen schleppen, was ich tatsächlich ziemlich praktisch finde und kann ihn natürlich auch perfekt mit zu Freunden oder auf Näh- bzw. Plottertreffen nehmen.

Ausstattung

Für den Cricut Joy gibt es eigene Messer und Stifte. Es wurde wohl versucht, das Gerät wirklich sehr klein zu halten und dafür war es notwendig auch die Tools zu verkleinern. Viele finden es sehr schade, dass die Tools eben nicht kompatibel zu den anderer Cricut Plotter, wie zum Beispiel dem Maker, sind. Ich selbst finde es jetzt nicht so tragisch. Einen gewissen Verschleiß hat man über die Zeit sowieso und so sucht man auch nicht immer, wo sich eigentlich gerade das Messer vom Maker befindet.

Der Joy kommt komplett ohne Knöpfe aus. Das Gehäuse hat wirklich nur ein kleines Lämpchen, das leuchtet bzw. blinkt. Dieses Lämpchen zeigt an, dass der Joy, nach Einstecken des Ladekabels, Strom hat oder es blinkt, wenn er bereit ist, den Auftrag auszuführen. Die Steuerung vom (Ent-)Laden des Materials oder der Matte und vom Starten des Auftrags geht direkt über den Computer, das Tablet oder das Smartphone. Auch hier ist es wieder super praktisch, dass die App von Cricut Design Space (der dazugehörigen Software) ziemlich gleichwertig mit der Desktop Version ist. So ist man wirklich mobil mit dem Joy.

Materialien

Es gibt extra für den Joy entwickelte Materialien wie Smart Vinyl, Smart Iron-on Folien und Smart Labels. Abgesehen davon, dass die Breite direkt auf den Joy angepasst ist, kann dieser damit ohne Matte schneiden. Der Träger der Smart Materialien ist deutlich dicker wie normal und ersetzt damit sozusagen die Matte. So hat man nochmal ein paar Sachen weniger, die man braucht, um „unterwegs“ zu plotten. Außerdem kann man mit den Smart Materialien Einzelmotive bis zu 4 feet also 1,2m Länge schneiden. Möchte man gleich mehrere Motive hintereinander schneiden ist die Länge für einen Durchgang auf 20 feet also 6m „begrenzt“.

Es ist trotzdem möglich, auch mit Matte zu schneiden. Eine 4.5″ x 6″ (10,8cm x 15,8cm) Matte mit normaler Klebekraft ist direkt beim Joy dabei. Es gibt aber zusätzlich auch eine leicht klebende Matte und beide Varianten auch nochmal in 12″ (29,8cm) Länge. So kann man eben nicht nur die Smart Materials verwenden, sondern auch schon vorhandene Folien und vor allem auch Papier. Bei den Matten ist, wie beim Maker auch zu beachten das ein Rand von 1/4″ (also ca 0,6cm) nicht geschnitten wird. Der reale Schneidebereich verringert sich hier also noch mal ein bisschen.

Die Kartenmatte – mein persönliches Highlight bei den Materialien

Und das – wie ich finde – Beste ist, es gibt für den Joy auch eine extra Matte zum Schneiden von vorgefalzten Karten. Ich weiß gar nicht wieviele Kartenrohlinge ich habe, aber endlich lassen diese sich auch super zum Plotten verwenden. Die Kartenmatte hat einen Einschub für die Rückseite der Karte. Diese liegt dann sozusagen in Sicherheit unter dem Teil der Matte, auf dem geschnitten wird. Nur die Vorderseite liegt oben auf der Matte und wird geschnitten.

Insert Cards

Passend dazu gibt es auch Sets zu kaufen – die Insert Cards Sets. Allerdings waren diese zumindest am Anfang hier nicht ganz so leicht zu bekommen und ich habe bisher ausschließlich Karten aus meinem Bestand verwendet. Das Einzige worauf man bei den fertigen Designs aus dem Store aufpassen muss ist das amerikanische Format. Ich habe aber am Ende einfach etwas von der offen Seite und vom unteren Rand abschneiden können und hatte so die perfekte Größe. Selbst Mr. T bastelt nun Karten und so sind dieses Jahr in Zusammenarbeit einige Osterkarten für Familie und Freunde entstanden:

Es gibt einige schöne Motive im Store und man wählt vor dem Schneiden dann einfach die Kartenmatte aus und der Joy übernimmt den Rest. Finde ich wirklich toll. Natürlich kann man Karten auch mit dem Maker schneiden. Da schneidet man aus einem größeren Stück Papier auch gleich die Karte mit aus und lässt sich die Mitte falzen. Geht genauso gut aber ich finde es macht zum einen mit dem Joy noch etwas mehr Spaß. Außerdem kann man eben schon gefalzte Karten wunderbar dafür verwenden und die Positionierung ist mit der Kartenmatte einfacher.

Das Auspacken des Cricut Joy

Ähnlich wie beim Maker ist auch der Joy sehr gut verpackt und es gibt auch einen Umschlag mit Material für das erste kleine Projekt mit Smart Vinyl. Es liegt nur ein kleines Stück dabei und man kann aus 6 verschiedenen Motiven wählen. Wir haben uns für den Bären entschieden. Das Fell und auch die Schnauze sind sehr detailliert für so eine Silhouette und der Schnitt ist super sauber. Auch die Oberfläche der silbernen Folie mag ich sehr. Wobei mich die Oberfläche schon sehr an mein MacBook erinnert ;).

Das Auspacken macht also schon Spaß und man kann direkt loslegen und zumindest einen ersten Testschnitt machen. Und spätestens dann ist man begeistert. Also ich bin es auf jeden Fall und genieße es im Wohnzimmer mal schnell etwas zu plotten. Ach ja, der Joy ist eventuell ein kleines bisschen lauter als der Maker, aber doch noch so ruhig, dass man auch mal etwas beim Fernsehen plotten kann.

Unterschiede / Nachteile

Schnittbreite

• Der Cricut Joy kann nur schneiden und zeichnen. Es gibt Stifte in verschiedenen Breiten, aber es sind eben nicht die Gleichen wie für den Maker und die anderen Cricut Plotter. Zum Schneiden gibt es nur das Feinschnittmesser (fine point blade) und die passenden Klingen zum Wechseln. Es ist nicht möglich zu falzen, zu gravieren oder mit dem Rollschneider zu arbeiten. Das macht aber durch die geringe Schnittbreite (und den geringeren Maximaldruck) tatsächlich auch wenig Sinn.
  
  Für viele Vinyl Projekte oder auch zum Aufbügeln von Motiven auf Textil kommt man mit der Breite (oder Höhe) von 10cm und einer Länge von 10,8 cm allerdings schon ziemlich weit. Schneidet man die Smart Materialien erhöht sich die Länge ja gleich auf 1,2m. Für Texte auf Holzschildern oder Dekorationen an Zimmerwänden ist da schon vieles möglich.

Materialauswahl

• Leider sind nicht so viele Materialien in der Software für den Joy verfügbar. Allerdings kann man, wie auch beim Maker, eigene Materialien anlegen. Ich hatte zum Beispiel ganz dünnes Origamipapier, was mir regelrecht zerfetzt wurde, wenn ich es mit der normalen Papiereinstellung für die Karten geschnitten habe. Hierfür musste ich dann auf eigene Einstellungen zurückgreifen.

Eine fehlende Funktion in der App

• Beim Arbeiten mit der App kann man nach dem Auswerfen des Projekts nicht direkt das nächste Material laden und mit denselben Einstellungen weiterarbeiten, wie das bei der Desktop Version möglich ist. Das ist etwas schade, da man den Joy eher mit einem mobilen Gerät steuert, als mit Laptop oder PC.

Schnittgeschwindigkeit

• Zusätzlich kann man die Schnittgeschwindigkeit nicht verstellen, was ich jetzt aber mal nur als reinen Unterschied ohne Wertung aufnehme. Ich habe dadurch zumindest noch keine Einschränkungen feststellen können. Die Geschwindigkeit wird automatisch von der Software angepasst. Beim Maker hat man zumindest die Möglichkeit schneller schneiden zu lassen. Dieser Fast Mode fehlt beim Joy komplett.

Bluetooth

• Die Verbindung erfolgt ausschließlich über Bluetooth. Ansich überhaupt gar kein Problem, aber wir hatten das ein oder andere Mal dann doch etwas Schwierigkeiten den kleinen Joy mit dem Handy oder dem Tablet zu verbinden. In den meisten Fällen klappt es aber problemlos. Am häufigsten passiert es wenn man vom Handy auf den PC wechselt oder umgekehrt.

Fazit

Ich kann den Cricut Joy jedem empfehlen, der gerne bastelt oder eher kleine Motive (Einschränkung ist hier aber auch eher nur in eine Richtung) aus Vinyl oder Iron-on Folie schneiden möchte. Super ist er auch als Ersatz für ein Etikettiergerät und vor allem auch zum Karten erstellen.

Er ist genauso gut für Plottereinsteiger als Erstgerät als auch für erfahrene Plotterbegeisterte als zusätzliches Gerät geeignet. Wie generell bei Cricut sind die Materialien super auf das Gerät abgestimmt und mit den Sets von Cricut kann eigentlich gar nichts schief gehen. Trotzdem kann man seine eigenen Materialien verwenden und bekommt sehr gute Ergebnisse.

Ich mag ihn nicht mehr hergeben. Für Papier und Vinyl ist hier jetzt hauptsächlich der Joy verantwortlich. Aber wenn es dann an Stoff oder eben größere Projekte geht, kommt dann der Maker ins Spiel. 😉

Wie findet ihr den kleinen Plotter? Kanntet ihr ihn schon oder wollt ihr noch mehr über den Cricut Joy wissen?

Der Beitrag Cricut Joy – spread joy erschien zuerst auf SewingTini.

Der erste Kontakt

2016 waren wir in Florida im Urlaub und ich habe dort natürlich die Chance genutzt und war in den beiden großen Bastel und Hobby Shops: Joann und Michaels. Dort sind sogar Mr. T in der Papier-Bastel Abteilung die Cricut Plotter aufgefallen. Das dürften damals noch andere Modelle (vermutlich der Explore Air) gewesen sein. Er fand es gut, dass man dort über ein Drehrad schon die häufigsten Materialien auswählen kann und auch das Aussehen und das Zubehör ist uns direkt ins Auge gesprungen. Danach habe ich mich aber eine Weile nicht mehr um die Cricut Plotter „gekümmert“.

Letztes Jahr habe ich in verschiedenen Plotter- und Bastelgruppen immer wieder gesehen, dass sich jemand den Cricut Maker gekauft hat. Ganz oft noch als Import aus UK oder den Niederlanden, etwas später dann auch von deutschen Shops. Mehr als einmal habe ich überlegt, ob ich nicht auch so einen haben möchte ;). Gelobt wurde ganz oft das Schnittbild und mich reizten auch einige Tools, die mein Silhouette Plotter nicht hat.

Ende November war es dann soweit und ich habe den Black Friday Deal genutzt und mir meinen Maker gekauft. Ich habe auch gleich etwas Zubehör dazugekauft *Überraschung* und war sehr gespannt, ob es wirklich einen Unterschied zum „Alten“ gibt.

mein Cricut Maker

Schon beim Auspacken merkt man den ersten Unterschied zu anderen Herstellern. Irgendwie ist alles sehr hochwertig und fast schon edel verpackt. In einer Pappbox befinden sich 2 schwarze Umschläge „open me first“ und „Materials for your first project“. Darin findet sich dann eine Anleitung zum Anschließen des Makers und eben Material für ein erstes Projekt. Neben einem schwarzen Fineliner, ist eine weiße Klappkarte, ein Stück hellblauer Karton und ein Stück bunte Webware dabei. Der Plotter selbst kommt außerdem mit einem Messer (dem Finepoint Blade) und einer Rollschneideklinge. 2 Schneidematten sind auch dabei: die Blaue ist eine leicht klebende Schneidematte (für Papierarbeiten) und die rosafarbene Schneidematte eine speziell für Stoffe.

Kleinigkeiten, die den Unterschied machen (können)

Schon das Öffnen des Plotters ist ein kleines Highlight. Nur durch kurzes Tippen oder Hochschieben des Deckels öffnet sich dieser von ganz alleine und löst dabei auch den Mechanismus zum Öffnen der vorderen Klappe aus. Außerdem ist alles sehr edel und hochwertig verarbeitet. Bilder sagen hier mehr als Worte. Ich hoffe ich konnte es wenigstens ein bisschen einfangen:

Ich habe auch mal eine kleine Animation erstellt. So 100% fängt zwar auch diese die „Magie“ nicht ein, aber ein bisschen Bewegung bringt doch ein bisschen Abwechslung in diesen langen Blogpost ;). p.s.: das Schließen funktioniert übrigens nicht automatisch.

Features

Nicht zu übersehen ist, dass der Maker 2 Halterungen für unterschiedliche Tools hat. Dabei ist die linke Halterungen für Stifte und die Rechte für (verschiedene) Messer gedacht. Durch das Öffnen der Klemmen lassen sich die Tools ganz einfach austauschen.

Nicht sofort ersichtlich ist die Leiste, in der man sein Tablet oder Smartphone stellen kann. Unter der Mattenführung gibt es die Möglichkeit einige der Tools zu verstauen. Da man für das Standard Messer – dem Finepoint Blade – keinen kompletten Ersatz braucht, wenn dieses verschlissen ist, sondern nur die Klinge wechseln muss, gibt es sogar einen kleinen Magneten, an dem man die Ersatzklingen befestigen kann. Es ist also alles bestens durchdacht. Tools, die man jederzeit griffbereit haben möchte kann man in den zwei Fächern links am Plotter aufbewahren. Auch hier wurde mitgedacht: das hintere Fach ist tiefer, für die Stifte oder Entgitterwerkzeuge, und das vordere ist flacher und hat Schaumstoff im Boden, für die sichere Aufbewahrung der Messer.

Das erste Projekt

Das erste Projekt, an dem sozusagen die Bedienung der Software und des Makers gezeigt wird, ist eine Karte, die sowohl gemalte als auch geschnitten Elemente enthält und auf die man sogar noch ein Stück Stoff kleben kann, wenn man das möchte. Man wird Schritt für Schritt durch die einzelnen Arbeitsschritte geführt und hält am Ende seine erste Karte in der Hand. Gerade für Plotterneulinge ist das natürlich total super, aber auch wenn man einen anderen Hersteller gewohnt war, hilft das enorm. Es zeigt sich auch sehr schnell, dass die Software deutlich anders funktioniert. Und wie so oft, hat das seine Vor- aber auch einige Nachteile. Aber darauf komme ich in einem späteren Post mal detaillierter zu sprechen.

Einige der Tools für den Cricut Maker

Je nachdem, für was man seinen Plotter benutzen möchte, gibt es unterschiedliche Werkzeuge. Diese möchte ich Euch nochmal etwas genauer zeigen. Ich habe oben schon erwähnt, dass beim Gerät selbst sowohl die Fine Point Blade, die Rollschneideklinge als auch ein Fineliner dabei waren. Auch schon angedeutet habe ich, dass die beiden Halterung für unterschiedliche Werkzeuge gedacht sind. Starten wir nun mit den Tools für die linke Halterung:

Marker und Pens

In die linke Halterung des Makers passen hauptsächlich die Stifte, die es passend dazu gibt. Diese Stifte gibt es in unterschiedlichen Farben und Stärken. Der mitgelieferte Stift ist ein schwarzer Finepoint Pen mit der Stärke 0.4. Also ein schwarzer Fineliner. Bei den „normalen“ Stiften gibt es zusätzlich noch Glitter Gel Pens, Gel Pens und Metallic Marker. Da ich bisher nur den schwarzen Fine Point Pen habe, ist das folgende Foto etwas unspektakulär ;).

Fabric Pen

Direkt mitbestellt hatte ich mir auch den Fabric Pen. Fast jeder, der näht, hat einen auswaschbaren Markierstift zu Hause, mit dem man Passermarken o.ä. direkt auf dem Stoff anzeichnen kann. Einen solchen in hellblau mit der Stärke 1.0 gibt es auch für den Cricut Maker. Zusammen mit der Rollschneideklinge eröffnen sich für das Nähen damit ganz neue Möglichkeiten. Hier aber erst mal ein weiterer einsamer Stift:

Infusible Ink Pens

Es gibt seit Mitte letzten Jahres (in den USA) bzw. Anfang diesen Jahres (in Europa) die Infusible Ink Produkte von Cricut. Hier hatte ich Euch schonmal ein bisschen was dazu erzählt, ich plane aber auch noch einen extra Post zu dem Thema. Da man mit Hilfe der Infusible Ink Stifte und Laserdruckerpapier gezeichnete Designs auf polyesterhaltige Oberflächen transferieren kann, unterscheiden sich die Stifte in der reinen Anwendung zwar nicht von den normalen Pens oder dem Markierstift für Stoffe, doch hinterher sind die Möglichkeiten irgendwie beeindruckender.

Aber ich möchte den Rahmen hier nicht sprengen. Die Infusible Ink Pens gibt es in 2 Sets à 5 Stück: Basic und Neon und diese jeweils in 2 Stärken: 0.4 und 1.0. Da ich die Basics in 0.4 und die Neon in 1.0 gewonnen habe und mir anschließend noch die Basics in 1.0 gekauft habe, ist das Bild der Infusible Ink Pens auch deutlich gefüllter als die beiden vorherigen :).

Scoring Pen – Der Falzstift

Zusätzlich zu den anderen Stiften gibt es einen Falzstift, mit dem man Falzlinien auf Papier ziehen kann. Falzlinien helfen einem bei Karten oder Boxen die „Knick“linien sauber zu falten. Von anderen Plotter-Herstellern kennt man, dass solche Falzlinien durch perforierte Linien, die man schneidet, umgesetzt werden. Die wirklich gefalzten Linien werden meist jedoch etwas schöner, da man von außen nicht sieht, dass die Kanten mit dem Plotter erstellt wurden.

Soweit mir bekannt ist, war es das auch für die Werkzeuge des linken Halters. Kurz und knapp, ist der linke Halter also für alle Arten von Stiften. Gut, alle Arten ist leicht übertrieben. Ich habe bisher tatsächlich nur Stifte von Cricut ausprobiert. Es gibt wohl Möglichkeiten Stifte von anderen Herstellern, die gleich dick sind direkt oder dünnere Stifte mit Hilfe eines Adapters zu verwenden. Wie gut dies funktioniert, muss ich bei Gelegenheit noch testen.
Kommen wir nun zu der rechten Halterung und einer ganzen Menge mehr Möglichkeiten.

Fine Point Blade

Die Fine Point Blade ist das Standard Messer für den Cricut Maker. Es ist das Messer, das man zum Schneiden von allen dünnen bis mittleren Materialien, wie z.B. Papier, Bastelkarton, Vinyl, Flex- und Flockfolie nimmt. Das Messer besteht aus der Messerhalterung (in silber oder gold) und der Klinge. Ist eine Klinge verschlissen, muss man nur die Klinge ersetzen. Dazu kann man den kleinen Stift oben an der Halterung reindrücken und unten die Klinge vorsichtig herausnehmen. Die neue Klinge einzusetzen ist noch einfacher, da diese durch die Hilfe eines Magneten nach oben in die Halterung gezogen wird.

Bonded Fabric Blade

Man kann auch mit Bügeleinlage verstärkte Stoffe schneiden. Dafür gibt es das Bonded Fabric Blade. Genau wie bei einer Stoffschere, die man nicht für Papier nimmt, empfiehlt es sich auch ein Messer nur für Stoffe zu verwenden. Damit man dieses von der normalen Fine Point Blade unterscheiden kann, ist es genauso wie die Schneidematte für Stoffe, rosafarben. Falls man kein extra Housing kaufen mag, kann man die Bonded Fabric Blades aber auch in der Fine Point Blade Halterung verwenden. (den genauen Unterscheid der beiden Klingen, falls es diesen gibt, konnte ich noch nicht herausfinden *grübel*).

Deep Point Blade

Für dickere Materialien gibt es das Deep Point Blade. Dieses kann Materialien bis ca. 1,5mm Dicke schneiden. Deep ist hier also auch relativ ;). Aber es ist so möglich z.B. Wellpapier, weiches Leder, Stempelmaterial und Moosgummi zu schneiden. Das Deep Point Blade hat eine schwarze Halterung und die Klingen sind aus einem härteren Stahl und haben einen 60°C Winkel (statt 45°C bei den Fine Point Blades). Es ist nicht möglich die Klingen der beiden anderen Messer in der schwarzen Halterung bzw. auch nicht, die deep Point Klinge in den goldenen, silbernen oder rosafarbenen Halterungen zu nutzen!

Rotary Blade – Rollschneideklinge

Der Maker kommt direkt mit der „normalen“, glatten Rollschneideklinge. Mit dieser Klinge kann man Baumwollwebware, dünne Stoffe wie Tüll oder Organza, aber auch Kunstleder, Snappap oder Vlieseline schneiden. Eigentlich alle Arten von Stoffen ;): Es ist keine Verstärkung wie beim Bonded Fabric Blade nötig! Das Rotary Blade ist also ein Rollschneider, der durch den Plotter geführt wird. Man könnte nun zum Beispiel Schnittmusterteile die kleiner als 29x58cm (11.5″x23″) sind mit dem Plotter schneiden lassen und Dank des Fabric Markers sogar vorher wichtige Markierungen wie Passermarken auch vom Maker anzeichnen lassen.
Hier ist allerdings zu beachten, dass die Rollschneideklinge einen kleinen Überschnitt hat (was Dank Nahtzugabe meist nicht schlimm ist) und dass vor allem Webware beim Abziehen von der klebenden Schneidematte am Rand ein bisschen ausfranst. Auch sollten die Kurven nicht zu eng und damit ein zu schneidendes Objekt nicht kleiner als ca. 2cm sein. Je nach Projekt ist das aber trotzdem eine ziemlich coole Sache, wie ich finde :D.

Knife Blade

Für Schnitte in dickere und „dichtere“ Materialien gibt es das Knife Blade. So kann man z.B. auch Balsaholz (bis 2,4mm), festes Leder (bis 200g/m3), Spanplatten (Cricut Chipboard bis 2mm), Wellpappe (bis 2,4mm) oder Moosgummi (bis 3mm) schneiden.

Quick Swap Tools

Last but not least gibt es noch das Quick Swap Housing, an das man unterschiedliche „Spitzen“ ansetzen kann. Diese Quick Swap Tips sind alle einzeln oder mit einer Halterung verfügbar. Man braucht so nur eines dieser Tools mit Halterung zu kaufen und kann dann die anderen Tips einzeln erwerben. Der Austausch der verschiednen Spitzen ist auch super einfach. Ähnlich wie bei den Fine Point Blades gibt es oben an der Halterung einen kleinen Stift, den man drückt. So kann man die installierte Spitze unten abnehmen. Die neue Spitze wird einfach drauf gesteckt und rastet durch kleine Bolzen in der Halterung ein. Die folgenden Varianten gibt es (bisher):

Scoring Wheel / Double Scoring Wheel

Zusätzlich zu dem Scoring Stylus gibt es noch diese beiden Falzwerkzeuge. Das Scoring Wheel und das Double Scoring Wheel werden statt im linken Stiftehalter im rechten Messerhalter verwendet und es gibt zusätzlich zum Falzwerkzeug für Papier und andere dünne Materialien eben auch das double Scoring Wheel für dickere Materialien wie z.B. (Well)Pappe oder sicken Karton.

Perforation Blade

Für gestrichelte Schnittlinien gibt es die Perforation Blade. So kann man obwohl in der Software eine gerade Schnittlinie angegeben ist, trotzdem eine perforierte Linien schneiden lassen. Neben Falzlinien, die man so abbilden könnte, kann man aber vor allem Abreisszettel oder eine Klappe zum aufreissen auf einer Karte oder in einer Box gestalten.

Wavy Blade

Mit dieser wellenförmigen Rollschneideklinge kann man neben Papier z.B. auch Stoffe mit einem Wellenrand ausschneiden. Für meine nächsten Bienenwachstücher habe ich den Cricut Maker meine Baumwollwebware zuschneiden lassen. Diese Stoffstücke sehen aus, als hätte ich sie mit der ZickZack Schere zugeschnitten :).

Debossing Tip – Feinprägespitze

Mit dem Debossing Tip kann man Papier und Pappe prägen. Selbst veganes Leder und Kunstleder soll funktionieren.

Engraving Tip – Gravurspitze

Mit dieser Spitze kann man Leder, eloxiertes Aluminium, Edelstahl und Plexiglas (bis jeweils max. 2,4mm Dicke) gravieren.

Unterschiede zu den Silhouette Plottern

Den Cricut Maker mit dem Silhouette Cameo 3 zu vergleichen ist ein bisschen wie Äpfel mit Birnen zu vergleichen. Es gibt mittlerweile den Cameo 4, für den es ähnliche Tools wie für den Maker gibt. Ob diese ähnlich gut, besser oder schlechter schneiden kann und will ich hier gar nicht beurteilen.

Design und Bedienung

Zur generellen Verarbeitung des Plotters und der Messer macht der Cricut Maker den deutlich höhenwertigen Eindruck. Das spiegelt sich aber auch ganz klar im Preis wider. Dafür ist man mit dem Silhouette Cameo gefühlt sowohl mit der Software als auch mit alternativen Werkzeugen oder Stiften (also von anderen Herstellern) deutlich flexibler. Es kommt daher immer mal so ein bisschen der Vergleich zwischen Apple und Windows oder iOs und Android auf ;). Das zeigte sich auch bei dem Meet & Greet von Cricut ein bisschen. Die Firma Cricut legt schon sehr viel Wert darauf den Kunden ein schönes Design zu bieten. Noch wichtiger ist allerdings, dass die Geräte und die Software von jedem bedient werden kann. Das bringt aber eben auch manchmal Einschränkungen (v.a. für erfahrenere Plotterbegeisterte) mit sich. Auch hier kann man parallelen zu Apple nicht ganz verleugnen.

Ein wie ich finde, ziemlich wichtiger Aspekt ist, dass der Maker deutlich leiser ist als die Silhouette Plotter. Der Cameo 4 soll ja sogar nochmal um einiges lauter sein und schon der Cameo 3 konnte sich nun wirklich nicht leise nennen. Das Geräusch vom Cricut Maker ist da wesentlich angenehmer und sein Schnittbild wirklich super sauber!

mein Fazit

Mir persönlich gefällt das Design von Cricut besser, ich habe ein besseres Gefühl bei der Verarbeitung der Geräte und finde auch den Aufbau der Software in einigen Dingen wirklich sehr gut! Da dieses Thema sehr umfangreich ist, werde ich dazu einen eigenen Post schreiben.

Da ich mit dem Maker nun auch einige Materialien verarbeiten kann, die der Cameo 3 nicht schneiden konnte, habe ich tatsächlich auch einen Mehrwert mit meinem neuen Plotter. Ohne darauf jetzt schon genauer einzugehen, gefällt mir auch besonders, dass ich mobil sowohl vom Tablet als auch dem Smartphone arbeiten kann. Die Software teilt die zu schneidenden Teile automatisch nach Farben sortiert auf. Die Schnitteinstellungen werden durch das ausgewählte Material voreingestellt (bringt Vor – und Nachteile mit sich). Bei der Verwendung von Cricut Materialien ist man so aber besonders schnell im Starten des Schneidevorgang und braucht dazu wenig technisches Verständnis.

Wer selbst Motive erstellen möchte, kommt im Design Space von Cricut früher oder später aber wahrscheinlich an seine Grenzen. Allerdings gibt es genug (kostenlose) Software die man nutzen kann, um die Designs vorzubereiten und dann im Maker zu nutzen.

Kennt ihr den Maker schon? Wenn ja, was findet ihr besonders gut? Was vermisst ihr vielleicht? Wenn nicht, habt ihr Fragen zum Gerät oder Wünsche für zukünftige posts? Lasst es mich gerne wissen.

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In der Matrix

Der Konferenzraum im Marriott hieß Matrix und als wir dort ankamen, standen schon einige Plotterbegeisterte wartend im Foyer. Wir haben uns dazugesellt und auf den Einlass gewartet.

In der Matrix ging es dann mit der Begrüßung durch Glenn, dem Head of Cricut Europe, und einer Einführung von Ashish, dem CEO, zur Marke Cricut los. Sehr interessant, wie sie auf den Plotter kamen und was ihre „Mission“ ist. Schönes Design, qualitative Verarbeitung und einfache Bedienung spielen dabei eine große Rolle.

Neben Miriam von Plottertante, die für das Publikum alles auf deutsch übersetzt hat, waren auch Thorsten von Kreativplotter und Melanie von Ruhrplottkind mit von der Partie. Schon irgendwie spannend, alle mal persönlich zu erleben, auch wenn sich keine richtige Gelegenheit zum direkten Gespräch ergeben hat.

Cricut Infusible Ink

Nach den Transferpressen war Infusible Ink das nächste Thema. Darauf hatte ich mich schon gefreut. Infusible Ink ist quasi eine Art Sublimationsdruck. Es gibt „Folien“ in verschiedenen Farben und Mustern, die mit dem Plotter geschnitten und anschließend entgittert werden können. Diese „Folien“ bestehen aus mehreren Lagen, u.a. Tinte, Klebeschicht, Papier und Transferfolie. Durch die Übertragung der Tinte mit einer Transferpresse bei hohen Temperaturen wird die Tinte gasförmig und zieht sozusagen in das Gewebe oder die Oberfläche ein. Dadurch gibt es keine spürbaren Kanten, wie bei Flex- oder Flockfolien. Die Farben sind sehr kräftig, auch wenn die Folien selbst eher matt wirken und da sich die Tinte mit dem Gewebe verbindet ist der Druck beständiger und verblasst auch beim Waschen nicht.

Man kann Infusible Ink aber leider nicht auf reiner Baumwolle nutzen. Es benötigt einen (hohen) Polyester Anteil. Es gibt daher auch Shirts, Taschen und Untersetzer von Cricut, die genau auf die Infusible Ink Sheets abgestimmt sind, um beste Ergebnisse zu erzielen. Aber auch Produkte, die man für Sublimationsdruck von anderen Firmen kaufen kann, sollten funktionieren. Es wird nur eben nicht garantiert, dass das Ergebnis dann immer zufriedenstellend ist.

Alternative zu den Sheets

Zusätzlich gibt es aber auch noch Infusible Ink Stifte, mit denen man auf Papier für Laserdrucker malen oder schreiben kann. Auch diese Bilder werden dann mittels Transferpresse übertragen. Man sollte nur aufpassen, da wie bei anderen Heat Transfer Folien auch, das Motiv beim Übertragen gespiegelt wird. Also wenn man Freihand Motive erstellen möchte, müsste man Schriften gespiegelt darstellen. Einfacher ist es, wenn man zum Schreiben dann gleich den Plotter die Arbeit machen lässt.

Ziemlich faszinierend finde ich bei Infusible Ink, dass man auch mehrere Schichten nacheinander auftragen kann. So kann man zum Beispiel erst einen Untergrund in einem hellen Farbverlauf und danach ein Blumenmuster in schwarz weiß aufbringen. Die Blumen sind dann statt in weiß in buntem Farbverlauf gefärbt. Auch kann man die „Folien“ und die Stifte kombinieren und weiße Flächen der Infusible Ink Sheets ausmalen und dann auf das entsprechende Medium aufbringen.

kreative Pause

Nach der Info zu den neuen Infusible Ink Produkten, gab es eine Pause mit leckerem Essen und der Möglichkeit sich über die Werkzeuge des Maker Plotters, den Transferpressen und Infusible Ink zu informieren. Die Pressen durfte man auch direkt selbst testen.

Ich habe es in der Pause, in der wir uns hauptsächlich mit Ward von Cricut unterhalten hatten, nur an den Stand mit den kleinen Versionen der Easy Press geschafft. Ich habe zum einen mit der Mini einen Filzuntersetzer mit Flexfolie erstellt und zum anderen mit der Small einen Keramikuntersetzer mit Infusible Ink verschönert. Und obwohl ich vorher wusste, dass die eher matt aussende Folie nach dem Übertragen auf den Untersetzer deutlich kräftiger wirken wird, war ich schon sehr positiv überrascht von den tollen Farben.

Die Pause war eigentlich gar nicht so kurz, aber trotzdem ganz schnell vorbei und es ging weiter im Programm.

Cricut Design Space

Nach der Pause hat Sabien von Cricut die Desktop Version von Design Space, der Software für die Cricut Plotter, vorgestellt. Diese ist erst seit kurzem verfügbar und soll u.a. auch einige Ladeprobleme der Online Version verringern und generell das Arbeiten damit schneller machen. Außerdem ist man so natürlich auch nicht auf eine Internetverbindung angewiesen.

Zur Software konnte man dann auch direkt Fragen stellen. Es wird auf jeden Fall bald eine vollständige(re) Übersetzung ins deutsche geben und auch an zusätzlichen Funktionen wird gearbeitet. Auch wenn für die weiteren Funktionen keine Aussage gemacht wurde, wann das passieren wird. Denn Cricut ist es wichtig, nicht einfach eine neue Funktion zur Verfügung zu stellen, sondern dass diese auch einfach umzusetzen ist – für alle, nicht nur für Designer und Computer Profis.

Danach ging es auch nahtlos in die Q&A Session über, in der jeder generelle Fragen zu den Cricut Produkten stellen konnte. Die Kunden werden bei Cricut auch nicht als Kunden sondern Mitglieder verstanden. Und deshalb kann man sich auch jeder Zeit mit Problemen an die Mitarbeiter vom „Member Care“ wenden. Telefonsupport gibt es zwar momentan nur in englisch, aber den Chat gibt es schon auf deutsch!

Verlosung

Den krönenden Abschluss des Meet & Greets machte eine Verlosung von 9 Preisen. Neben 5 Materialpaketen, gab es auch 2x die Easy Press, einen Explore Air und den Maker jeweils mit Zubehör zu gewinnen. Niemals hätte ich gedacht, dass Ashish am Ende die gelbe #67 aus dem Lostopf zieht. Ich bin immer noch ganz geflashed. Der Heimweg per Zug war dann etwas anstrengend *lach*. Der Maker wiegt nämlich ganz schön was. Zum Glück hatte mich Mr. T begleitet und konnte tragen helfen. Vielen Dank! 🙂

Heute habe ich dann mal ein Foto gemacht und das meiste danach gleich ausgepackt. Neben dem Plotter gab es noch weitere Werkzeuge dazu. Ein Set zum Entgittern mit Haken, Spatel, Pinzette, Schere und Rakel braucht man zum Plotten immer.
Mit dem Scoring Wheel kann man Papier und Pappe falzen und das Double Scoring Wheel kann man für stärke Materialien wie Karton verwenden. Mit der Engraving Tip kann man Plexiglas, Metall oder Leder gravieren –> das mag ich auf jeden Fall mal ausprobieren und bin schon sehr gespannt. Zum Schneiden gab es Holographic-Vinylfolie in 3 Farben dazu. Die schimmert total schön :).

Material für Infusible Ink durfte natürlich auch nicht fehlen. Dabei sind 2 Sheets in schwarz und schwarz/weiß mit Blumenmuster, 2 Stifte Sets, runde Keramikuntersetzer und ein Stoffbeutel aus Polyester. Außerdem gab es noch das BrightPad dazu, ein LightPad, das z.B. das Entgittern oder Paper Piecing vereinfachen kann. Und last but not least das Cricut Maskottchen in Kobaltblau. Also wirklich ein Mega Set!

Und ihr?

Ich kann es immer noch gar nicht so richtig glauben. Da fährt man zum Feierabend nach Frankfurt, um „nur mal zu gucken“ und kommt mit einem brandneuen Plotter mitsamt Zubehör, das das Plotterherz höher schlagen lässt, nach Hause. Einfach so :O. Vielen Dank an Cricut für diesen tollen Abend und einem Finale, das mich ziemlich umgehauen hat.

So und nun ihr Lieben, sagt mal: kennt ihr die Marke Cricut schon? Interessiert es euch, mehr Infos zu den Plottern, der Easy Press oder Infusible Ink zu bekommen? Ich habe jetzt erstmal einiges zum Ausprobieren, versuche aber gerne Eure Fragen zu beantworten.

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