meine Heftsammler

Ich habe mit der Garnrolle begonnen, da ich noch ein paar Amy Butler Papierschnittmuster habe. Diese haben das amerikanische Format „Half Letter“. So passen sie perfekt in den Heftsammler und außen passte die Garnrolle dann natürlich am Besten. Eigentlich hätte ich für die Garnrolle ja Amy Butler Stoffe nutzen „müssen“ *lach*. Ich wollt allerdings gerne Tükistöne verarbeiten. Und obwohl es davon bei mir genug im Stoffvorrat gibt, war es gar nicht so einfach, 3 passende Stoffe zu finden.

Am meisten Spass hat mir dann das Quilten der Garnrolle gemacht. Ich wollte unbedingt den aufgespulten Faden nachstellen und bin echt froh, dass mir das soweit auch gut gelungen ist. Dafür habe ich zwei Farben Aurifil Garn genutzt und in unregelmäßigen Abständen meine Linien gesetzt. Puh, ich habe noch nie so viele einzelne Fäden auf der Rückseite verknoten müssen *kicher*. Ich frage mich ernsthaft wie das so manche bei einem großen Quilt durchhalten. 🙂

Eigentlich wollte ich als zweites die Flying Geese nähen, da ich das Muster einfach sehr gerne mag. Allerdings haben mich dann doch die Quadrate so sehr gereizt, dass ich mich auf die Suche nach hübschen Motiven gemacht habe. Auch gar nicht so einfach. Im Endeffekt bin ich dann aber bei der Homemade Serie von Tula Pink hängen geblieben. Die passten einfach zu gut, denn auch in meinem zweiten Heftsammler werden Schnittmuster aufbewahrt. Die leuchtenden Farben haben einen dunklen Außenrand bekommen, so kommen die Farben noch besser zur Geltung, wie ich finde.

Die Flying Geese habe ich dann während des Probenähens gar nicht mehr geschafft. Da sich der Heftsammler auch gut für den Transport eines Notizbuches eignet, möchte ich mir aber sowieso noch einen nähen. Dort werden dann sicherlich die Flying Geese zum Einsatz kommen.

das eBook

Der Heftsammler ist auf jeden Fall super schnell genäht, sobald man sich für eine Variante und natürlich die Stoffe entschieden hat ;). Alles ist wie immer super erklärt. Und durch die verschiedenen Varianten ist das eBook sowohl für Anfänger als auch für die Profis bestens geeignet. Schaut Euch auf jeden Fall mal bei Katharina um. Dort gibt es einen Blogpost zu ihren Heftsammlern und auch die Hüllen der anderen Probenäher.

Und wer jetzt auch einen Heftsammler braucht schaut am Besten gleich in Katharinas Shop vorbei. Für alle, die auch die Buchhülle interessant finden, gibt es sogar auch ein Kombi Sparpaket.

So und nun wünsche ich Euch natürlich noch frohe und entspannte Ostern, vielleicht habt ihr ja sogar auch etwas Zeit zum Nähen :).

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Schon eine Weile dachte ich mir, dass man so ein Board doch auch ganz einfach aus stabilem Pappkarton selbst machen könnte. Meine Idee war dann den Pappkarton hinten mit einem schönen Designpapier zu verzieren, vorne Thermolam und rundherum breites Schrägband, das ich schon ewig in meiner Schublade liegen habe. Ich mag Schrägband annähen ja nicht so gerne und habe daher schon seit langem sehr viel Schrägband ;). Trotzdem wollte ich nochmal googeln, ob ich noch etwas Entscheidendes vergessen habe.

Designboard Anleitung

Es gibt tatsächlich eine Videoanleitung von Lori Holt, in der sie zeigt, wie sie die Designboards herstellt. Sie nimmt dafür Foamboards, also Leichtschaumplatten. Die haben natürlich schon eine schönere weiße Rückseite. Sie nimmt auch ein Quiltvlies auf der Oberseite und klebt alles mit Heißkleber zusammen.

Da ich stabilen Pappkarton da hatte, habe ich daraus 3 verschiedene Größen zugeschnitten. Auf die kleinste Größe (10.5 x 7″) hat hintendrauf ein Comic-Board gepasst. Das kommt optisch dann schon sehr nah an die Foamboards ran :). Auf die beiden anderen Größen (einmal 12.5 x 12.5″ und einmal 13 x 11.5″) habe ich dann Designpapier geklebt. Das einzige rechteckige Papier in der Größe, das ich da hatte war leider ganz dünnes Papier. Ich habe mich zum Kleben für flüssigen Stoffkleber entschieden. Das hat soweit ganz gut funktioniert. Nur für das dünne Papier aufzukleben war es keine ganz so gute Wahl, man sieht hier die Klebespuren doch sehr deutlich. Ich vermute, das wäre mit Heißkleber allerdings auch nicht besser gewesen.

Beim Schrägband ankleben bin ich dann doch vom Stoffkleber zur Heißklebepistole gewechselt. Allerdings machte es im Prinzip keinen großen Unterschied. Ich kann Schrägband weder schön annähen noch schön ankleben *lach*. Der einzige Vorteil vom Heißkleber ist auf der Seite mit dem Vlies – also dem Thermolam. Hier wollte der Stoffkleber nicht so gut halten. Also zumindest bei dem helleren Schrägband. Das ist wohl keine reine Baumwolle (fühlt sich leichter und weicher an) und hat mir das Leben etwas schwer gemacht.

Aber auch mit sehr ungleichmäßig angeklebtem Schrägband erfüllen die Designboards ihren Zweck. ich habe mit den etwas kleineren Größen nun eine schöne Ergänzung zu dem großen gekauften Board.

Änderungen für einen zweiten Versuch

Beim nächsten Mal würde ich evtl. wirklich mal Foamboards im Baumarkt holen und diese testen. Wobei ich mit dem Pappkarton super zufrieden bin! Ich wäre nur neugierig auf das Material und es würde das Ankleben des Papiers auf der Rückseite ersparen. Klar, könnte die Rückseite auch einfach braun bleiben. Aber auch auf der Vorderseite sieht man den braunen Karton leicht durch das Vlies durchschimmern.

Und ich würde Loris Tipp testen, das Schrägband vorher in der Mitte mit einem Zick-Zack-Stick zu versehen. Ich glaube es hilft tatsächlich nochmal etwas beim Positionieren am Rand.

Ich bin super happy, das ich das endlich umgesetzt habe. Bald zeige ich Euch auch das erste Projekt, für das ich eines meiner selbst gemachten Designboards zum ersten Mal verwendet habe.

Benutzt ihr Designboards oder habt auch schon mal eines selbstgemacht? Falls nicht, schnappt Euch ein Stück stabilen Karton, etwas Vlies und Schrägband oder Bindingstreifen und probiert es einfach mal aus.

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Die Reißverschlüsse

Ich habe eigentlich gar keinen so großen Respekt vor dem Einnähen der Reißverschlüsse. Trotzdem hat es bis in Woche 4 des Sew Alongs gedauert, bis ich mich aufraffen konnte, weiter zu nähen. Es kamen mir da aber auch noch 2 andere Projekte in die Quere :).

Die Aufteilung hatte ich mir vorher ja schon soweit überlegt, von daher ging das Nähen dann auch ganz flott. Wie schon bei meiner ersten Sew Together Bag habe ich das Nähen richtig genossen. Die Stoffe zu kombinieren macht mir bei diesem Täschchen entweder einfach besonders viel Spaß oder es liegt daran, dass ich bei Beiden so schöne Stoffe aus einer Serie verwendet habe. Da harmonisiert alles ganz von alleine.

Das Innenteil der Sew Together Bag

Da ich die Seitenteile schon gleich am Anfang – wie in der Originalanleitung von sew demented – genäht habe, habe ich am selben Tag auch gleich noch das Innenteil komplett fertig gestellt und mit dem Außenteil verbunden.

Ich mag es ja total wie dieser Zwischenstand dann schon aussieht. Man hat fast schon das fertige Werk in der Hand. Da ich mir das vorher immer so schlecht vorstellen kann, habe ich dann auch schon eine gute Vorstellung wie die fertige Taschen dann mal aussehen wird. Um so größer die Freude, dass mir dieser Zwischenstand schon ziemlich gut gefiel.

Angstgegner Binding

Den größten Respekt habe ich immer vor dem Annähen des Bindings. Bei den Innentaschen kann man notfalls immer noch ganz gut etwas ausgleichen, wenn es nicht so ganz passt. Aber das Bindung außen sollte dann doch hübsch aussehen. Und auch wenn ich das Annähen von Hand bei meinem Quilt sehr genossen habe, wusste ich, dass ich für die Sew Together Bag das Bindung lieber wieder mit der Maschine annähen möchte. Dafür habe ich die Bindingstreifen auch immer zuerst von der Seite angenäht, von der man sie weniger sieht. Danach habe ich die sichtbarere Seite mit der Maschine genäht. Das ist quasi genau anders herum als in der Anleitung beschrieben. Für mich war es so aber einfach wenigstens ein halbwegs gleichmäßiges Ergebnis zu bekommen.

Trotzallem sind meine Einfassungen vom Reissverschluss alles andere als gleichmäßig geworden *lach*. Aber an den Seiten stört es mich tatsächlich nicht so sehr. Generell bin ich da glaube nicht ganz so penibel. Aber ich und Einfassband in allen Varianten, egal ob Schrägband oder Geradband, sind einfach nicht die besten Freunde. Ich mag die Optik so sehr und das Annähen wie beim Bindung eines Quilts liegt mir auch etwas mehr, als das eines Schrägbandes. Aber so oder so, wird es nie so perfekt, wie ich es mir wünschen würde. Also bin ich schon mit ziemlich ok mehr als zufrieden *kicher*. Habt ihr auch etwas mit dem ihr beim Nähen auf Kriegsfuß steht?

Bügeleinlage

Bei der ersten Sew Together Bag habe ich ziemlich lange nach der passenden Einlage recherchiert. Ich war zum einen verwundert, dass so viele komplett mit Volumenvlies verstärkt haben obwohl das die Anleitung gar nicht so vorsieht und zum anderen mag ich Volumenvlies auch nicht überall so gerne. Meiner Meinung nach macht man sich das annähen der Seitenteile und des Bindings dann auch unnötig schwer(er).

Laut diesem Chart von Amy Butler, das ich hier schon mal verlinkt habe, bin ich damals schon auf G700 für die Innenteile gestoßen. Für außen kann man, wenn man die Außenseite quiltet zwar dann Volumenvlies nehmen, aber ich habe dieses Mal auf Thermolam zurückgegriffen. So im direkten Vergleich zu der ersten mit Volumenvlies, mag ich die zweite Variante auch tatsächlich etwas lieber. Aber das ist wahrscheinlich meine persönliche Macke *zwinker*.

Die fertige Sew Together Bag

Und tadaaa – hier ist sie nun, meine fertige Sew Together Bag:

Verwendungszweck

Verwenden werde ich sie für Tools, die ich zum plotten brauche. Da hat sich mittlerweile auch so einiges angesammelt. Und wenn wir Corona überstanden haben, sind die Chancen auch sehr gut, dass ich mich auch hier und da mal zum Plotten verabrede und da kommt die Sew Together Bag wie gerufen.

Deshalb hatte ich bei dieser Version auch die Nadelaufbewahrung und das Nadelkissen weggelassen. Und das obwohl ich beides auch total gerne mag. Aber vielleicht gibt es ja noch eine dritte Sew Together Bag – also irgendwann. Ich muss erst mal wieder vergessen, dass ich das Binding annähen nicht mag *lach*.

Danke

Vielen Dank an Minerva Huhn und die beiden anderen für den Sew Along! Ohne diesen hätte ich noch keine zweite Sew Together Bag und das wäre ja tatsächlich mehr als Schade.

Spätestens bei der nächsten Stoffserie, die mir besonders gut gefällt, werde ich darüber nachdenken, mir eine weitere STB zu nähen.

Und nun raus mit der Sprache, wieviele Sew Together Bags habt ihr schon genäht und welcher Teil kostet Euch die meiste Überwindung?

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Nun waren zum Ende des Jahres zwar 12 Blöcke fertig, aber noch einige Entscheidungen zu treffen. Die Überlegungen, welches Sashing und welches Binding ich machen möchte haben dann auch noch ein paar Monate gedauert. Da meine Stoffe der Blöcke schon so wahnsinnig wild waren, war klar, dass ich einen unifarbenen Stoff für das Sashing brauche. Ich habe mich letztendlich für ein khakigrün – ganz genau für „dried moss“ von PureElements entschieden. Das Bindung habe ich aus Resten der Amy Butler Stoffen zusammengestückelt, auch wenn das erst anders geplant war.

Nach 10 Monaten Pause ging es endlich weiter

Anfang Oktober letzten Jahres ging es dann endlich mit dem Sashing weiter. Das Zuschneiden ging dank meinem Stripology Ruler ganz flott und auch das Zusammennähen des Tops war auf einmal schnell erledigt. Auf Instagram habe ich mein „work in progress“ sogar gepostet. Und obwohl ich den Grünton für das Top ganz sorgfältig ausgewählt hatte, war ich mir gar nicht mehr sicher, ob es die richtige Entscheidung war. Das bin ich ehrlich gesagt immer noch nicht. Das eigentliche „Problem“ ist allerdings gar nicht (nur) die Farbe, aber dazu komme ich später nochmal kurz.

Auch das Zuschneiden und Bügeln des Bindings und sogar das Quilten gingen gut voran. Innerhalb von weniger als 2 Wochen war alles soweit, dass „nur noch“ das Binding angenäht werden musste. Ja und davor hatte ich dann gleich noch mehr Respekt als vor dem Quilten. Ein größeres Problem daran war auch, dass ich wirklich nicht gerne per Hand nähe. Meine Erfahrungen Schrägband oder auch Einfassband im geraden Fadenverlauf mit der Maschine anzunähen verrieten mir allerdings, dass ich mir meinen Quilt wahrscheinlich eher „versaue“ wenn ich zur schnellen Variante greife.

Bei einem Treffen mit der lieben Katharina von greenfietsen Mitte Oktober habe ich dann alle meine merkwürdigen *lach* Fragen gestellt und mir zeigen lassen, auf was man beim Binding-Nähen von Hand achten sollte. Ein kleiner Kniff für den Fadenanfang und generelle Tipps zum Annähen des Bindings haben mir sehr geholfen, genauso wie die Tipps zur richtigen Nadel. Das macht nämlich einen riesigen Unterschied und ich hatte früher auch einfach keine guten Handnähnadeln. Mittlerweile finde ich das nämlich gar nicht mehr so wild. Und nach ein paar Abenden Einkuscheln unter dem Quilt und gleichzeitigem Annähen des Bindings war es vollbracht. Mein erster eigener Quilt <3.

Ist mein Quilt eigentlich ein Quilt?

Ganz „klassisch“ ist mein Quilt wahrscheinlich aus mehreren Gründen nicht. Ich habe für meine Couchdecke auf das klassische Quiltsandwich verzichtet und nur ein kuscheliges Plüsch als Rückseitenstoff verwenden. Ganz ohne Vlies in der Mitte. Das war für die Lagen des Quiltsandwichs definitiv etwas einfacher. Dafür musste ich beim Binding ganz schön aufpassen, dass ich das Plüsch wirklich komplett durchsteche. Zum einen war es nicht ganz einfach, da es durch die längeren Fasern manchmal so wirkte, als wäre ich durch und sich beim Ziehen am Faden dann herausstellte, dass dieser sich nur im langen Flor verfangen hat. Zum anderen aber auch da hinter dem Plüsch direkt die Vorderseite kam, und ich so acht geben musste, dass ich nicht komplett durch alle Lagen durchsteche. Ein Vlies in der Mitte hätte hier einiges einfacher gemacht…. vermute ich zumindest und berichte dann nach meiner nächsten Decke ;).

Na und das Quilting sind nur einfache Linien, die ich durch die diagonale Mitte der Blöcke habe laufen lassen. Zusätzlich wollte ich noch jeweils bei einem drittel diagonale Linien nähen und habe nicht bedacht, dass dafür die Breite des Sashings nicht passt, um beim nächsten Block an der richtigen Stelle zu landen.Gewundert habe ich mich beim Anzeichen zwar schon, dass eigentliche Problem aber noch nicht erkannt. Also habe ich es dann einfach passend gemacht *kicher*. Einige Linien sind daher auch alles andere als gerade und es gibt immermal ziemliche Ecken. Aber hey, Versuch macht kluch ;). Dadurch, dass sich bei einem richtigen Quiltsandwich durch das Quilting nochmal eine Art 3D Effekt ergibt, was ich total mag, empfinde ich auch hier meine Variante wieder weniger „richtig“. Natürlich halten meine Quiltlinien die beiden Seiten zusammen, aber der zusätzliche Effekt, der einen Quilt optisch nochmal verändert, der fehlt mir ein bisschen.

mein Fazit

Was ich auf jeden Fall gelernt habe ist, dass es für mich viel schöner ist, wenn man einen (ruhigen) Hintergrundstoff für alle Blöcke nimmt und diese dann auch für das Sashing nutzen kann. Damit wirkt so ein Quilt meiner Meinung nach viel harmonischer. Man hat dann nicht 12 „Kästen“ die alle eher unabhängig voneinander auf einer Decke gelandet sind *lach*. Das ist auch der Grund, warum ich mit meinem Sashing nicht so ganz zufrieden bin. Es ist sehr dunkel und passt nicht ganz so gut, wie ich gedacht hatte. Wenn ich in den Blöcken einen einheitlichen Hintergrundstoff verwendet hätte, wäre dieser sicherlich heller geworden. Höchstwahrscheinlich hätte ich einen Türkiston verwendet und das wäre noch mehr meins gewesen.

Das wurde mir auch bei meinem Herringbone Kissen nochmal sehr deutlich. Ein paar unifarbene Streifen in türkis und hellblau machen alles viel freundlicher und es passt einfach so gut zu den Amy Butler Stoffen. Türkis passt besser zu mir und harmoniert für mich einfach besser mit den Stoffen als das khakigrün.

Ich liebe meine Decke trotzdem und vielleicht auch gerade deswegen sehr und nutze sie auch fast jeden Tag. Im Nachhinein würde ich eben einiges anders machen, aber das gehört nun einmal auch dazu. Für mich sind die Amy Butler Stoffe absolute Lieblingsstoffe, von denen manche nun vollständig aufgebraucht sind. Außerdem ist meine erste Decke eines meiner aufwendigsten Projekte überhaupt!

Und auch wenn die Genauigkeit, die man zum Patchworken braucht, nicht immer so ganz mein Ding ist, bin ich wirklich happy mit meinem Werk. Ich hätte am Anfang auch nicht gedacht, dass ich überhaupt das Ganze Jahr durchhalte. Ich bin schon sehr stolz auf meine Decke und mag hier den 6 Köpfen nochmal ein ganz großes Dankeschön aussprechen! Vielen lieben Dank an Dorthe, Katharina, Andrea, Verena, Nadra und Gesine für Eure Anleitungen und die vielen Tipps zum Patchworken und Quilten!

Wird es einen weiteren Quilt geben?

Es hat zwar wirklich lange gedauert hat, bis meine Decke fertig war, trotzdem ist die zweite für den Schatz in Planung und irgendwie freu ich mich doch schon wieder auf die Herausforderung – der Skill Builder wird genau das tun und dafür sorgen, dass ich meine patchwork skills weiter ausbauen kann. Luft nach oben ist da noch reichlich *zwinker*.

So ihr Lieben, was sagt ihr zu meinem Samplerquilt? Was hättet ihr anders gemacht und welche Erfahrungen habt ihr mit Eurem ersten Quilt gemacht?

Der Beitrag mein Weg zum 6 Köpfe – 12 Blöcke Quilt 2017 erschien zuerst auf SewingTini.

Seit gestern gibt es nämlich ein neues ebook von ihr und ich durfte es vorab schon einmal testen. Es ist ein Patchwork Kissen im Herringbone Muster und ist sowohl für Anfänger als auch erfahrene Patchworker prima geeignet. Da ich Chevron liebe, war ich sofort dabei; auch wenn es dann auch erst mal etwas gedauert hat, bis ich losgelegt habe :).

die größte „Herausforderung“ beim Herringbone Kissen

Am Längsten hat bei mir mal wieder die Stoffwahl bzw. eigentlich mehr das Zuschneiden gedauert. Da ich von meinem 2017er Quilt noch Streifen vom Bindung übrig hatte, stand schnell fest, dass ich ein passendes Kissen zu meiner Decke nähen möchte. Nun mussten nur genug Streifen mit passender Größe zugeschnitten werden und da ich nicht mehr viel von den gemusterten Stoffen übrig hatte, habe ich mit einfarbigen Streifen ergänzt.

Auch die Entscheidung in welcher Reihenfolge die Streifen liegen sollen, hat bei mir nochmal etwas Zeit beansprucht *lach*, aber das Nähen geht Dank der detaillierten Anleitung ganz einfach und auch recht flott von der Hand.

Ich freu mich sehr über mein neues Kissen, in dem ich die letzten 2 Streifen eines absoluten Lieblingsstoffes von Amy Butler vernäht habe. Wenn ihr nun auch gerne ein Herringbone Kissen nähen wollt, dann kann ich Euch die Anleitung von Katharina nur empfehlen. Für ein paar mehr Details schaut ihr am Besten erst noch bei ihrem Blogbeitrag und/oder der eBook Beschreibung vorbei. Danach könnt ihr bei Etsy oder Makerist shoppen gehen und dann kann es auch schon mit der Stoffwahl losgehen :). Viel Spaß dabei!

Der Beitrag mein Herringbone Kissen à la greenfietsen erschien zuerst auf SewingTini.

Die Stoffwahl

Ich hatte auch gleich eine Idee welche Stoffe ich gerne verwenden möchte. Nur wusste ich nicht wie das Design oder gar der Designer heißt, da ich die Stoffe bisher nur auf dem Stoffmarkt gekauft hatte. Ich habe bei einigen holländischen Stoffseiten gesucht und bin letztendlich auf Toff Design Stoffe gestossen mit dem Namen Fantasy 1. Puh, ich sag euch danach zu googeln führt zu allenmöglichen Ergebnissen aber nicht zu dem gewünschten Stoff *kicher*. Einen Shop konnte ich immerhin ausfindig machen, auch wenn dort leider nur wenige Farben zur Verfügung standen.

Irgendwie hatte ich ganz schön Respekt vor dem ersten Zuschnitt und ich weiß nun auch warum *lach*. Die einzelnen Teile sind ganz schön klein und gefühlt wird alles noch ungenauer als bei den großen Blöcken, wenn man nicht ganz exakt arbeitet *ups*. Allerdings sind die Stoffe qualitativ auch nicht so ganz optimal, befürchte ich. Schon beim Zuschnitt fiel es mir schwer, gerade im Fadenverlauf zuzuschneiden und spätestens beim Nähen wurde alles irgendwie krumm und schief.

Allerdings habe ich auch erst mal relativ schnell einen Herzblock zusammengeschustert, um herauszufinden ob unser (Stoff)Plan aufgeht und der Block Mr. T so dann auch gefällt. Die erste Reaktion war nicht besonders ermutigend *lach*, aber er meinte schnell, dass er eine ganze Reihe davon sehen müsste, um zu wissen, ob es doch gut aussehen könnte.

Entscheidungshilfe

Ich habe also mal ein bisschen „gephotoshopt“ und es ist ja schon interessant, wie ein und der selbe Block aneinandergereiht doch noch mal ganz anders wirkt als ganz alleine. In Reihe geschaltet fand Mr. T den Block dann auch wieder schöner. Somit werde ich die Tage noch 8 (annähernd) identische Blöcke nähen und einen mit rotem statt blauem Herzen. Die Reihen werde ich aber erst ziemlich spät im Jahr zusammennähen, um noch alle Designmöglichkeiten für den row-by-row Quilt offen zu halten.

Kennt einer von Euch eventuell noch eine Quelle um diesen Stoff in anderen Farben zu bekommen bzw ein ähnliches Design?

verlinkt bei Gesine auf Allie & me und beim modern patch monday

Der Beitrag Herzen für den row-by-row Quilt erschien zuerst auf SewingTini.

Vorgestern ist der 12. Block, der Ohio Star, fertig geworden und damit sind hier tatsächlich 12 Quiltblöcke entstanden. Vielen vielen lieben Dank an Dorthe, Nadra, Verena, Andrea, Katharina und Gesine für die Anleitungen und die vielen Tipps zum Thema Patchwork. Ohne Euch und die 6 Köpfe 12 Blöcke Aktion hätte ich mich nicht so schnell an das Thema Patchwork getraut, viel schlimmer, es hat mich nie so richtig gereizt und ich dachte auch immer, dass es nichts für mich ist.

Aber zumindest so über das Jahr verteilt hat mir das Nähen der Blöcke richtig viel Spaß gemacht, ich habe einiges dazugelernt, hatte ziemlich am Anfang mal einen kleinen Anflug von Perfektionismus verspürt, der mich zum Glück aber genauso schnell wieder verlassen hat *lach* und finde es sehr faszinierend, dass aus ein und dem selben Muster so viele verschiedene Ergebnisse entstehen.

Als Layout habe ich mich für eine klassische Variante entschieden und möchte meinen Quilt wie von Nadra gezeigt zusammensetzen. Dabei behalte ich die Reihenfolge der Blöcke bei, so wie ich sie auch genäht habe. Für das Sashing bekomme ich Anfang nächsten Jahres noch Unterstützung von der lieben Katharina – unifarben ist klar, meine Blöcke sind ja schon wild genug – aber der Farbton soll passen und das ist gar nicht einfach :).

Tja und dann steht irgendwann nächstes Jahr der für mich schwierigste Teil an, das Quilten. Noch habe ich keine Ahnung wie ich quilte und ob ich das überhaupt hinbekomme *lach*. Eine Option wäre, die Muster der Blöcke nochmal „nachzunähen“, damit man diese bei meinen ausgewählten Amy Butler Stoffen doch noch etwas besser sieht. Aber dafür brauche ich ja auch erst noch das Vlies und einen Rückseitenstoff und am Schluß kommt auch noch das Binding :O….. ich bin tatsächlich mal gespannt, wann ich meinen ersten fertigen Quilt in Händen halten werde. Aber ich freu mich schon sehr darauf 🙂 !

verlinkt bei Gesine: zum einen bei den anderen Dezember Blöcken und auch bei den fertigen 12 Blöcken

Der Beitrag mein Ohio Star für den 6 Köpfe – 12 Blöcke Quilt Along erschien zuerst auf SewingTini.

Na gut, zurück zum eigentlichen Projekt ;). Es ist beinahe noch Mitte November und mein Block ist schon seit 1 1/2 Wochen fertig *staun*. Eine Umfrage von Katharina in der Facebook Gruppe der 6 Köpfe hatte mich dazu animiert, mich gleich an dem Tag noch ans Werk zu machen. Nachdem ich mich für drei der Amy Butler Stoffe entschieden hatte, ging das fröhliche Zuschneiden und Zusammennähen auch schon los.

Den grünlichen Stoff wollte ich unbedingt verwenden und war heilfroh, dass das Reststück noch ziemlich genau für den Block gereicht hat. Davon kann ich jetzt vielleicht noch 2 kleine Hexies machen, dann war es das aber auch ;).

Ansonsten war es mir wichtig, genug Kontrast von Leiter und Hintergrund zu haben. Das ist bei dem ein oder anderen vorherigen Block nämlich leider nicht so gut geglückt. So wahnsinnig exakt ist er nicht genäht, aber das fällt bei den Stoffen ja sowieso nicht so sehr auf *grins*.

Ich mag meinen Jacob’s Ladder sehr und bin begeistert, dass ich so schnell damit fertig war :). Vielen Dank für die schöne Anleitung dazu, liebe Katharina. Und nun freue ich mich auf Dezember und bin sehr gespannt wie ich danach die Herausforderungen Zusammennähen der Blöcke, das Quilten und das Annähen des Bindings meistern werde *zitter*. Habt ihr schon genauere Pläne wie Euer Sashing aussehen soll, welches Vlies ihr verwenden wollt und wie ihr Quilten werdet?

verlinkt bei HoT, den dienstagsdingen und Katharina und den anderen Jacob’s Laddern

Der Beitrag mein Jacob’s Ladder für den 6 Köpfe – 12 Blöcke Quilt Along erschien zuerst auf SewingTini.

Rein optisch gefiel mir der Joseph’s Coat gleich richtig gut aber das mit dem Applizieren hat mich jetzt fast den kompletten Monat davon abgehalten den Block anzugehen. Dann dachte ich zuerst, dass ich die Variante mit L11, wie von Andrea beschrieben, machen mag. Aber ich habe es in einigen Geschäften hier versucht und keines hatte diese Vlieseinlage da und nur deswegen Versand bezahlen wollte ich irgendwie auch nicht – also wurde es, angelehnt an Dorthes Beschreibung,  die Variante mit Vliesofix, da ich davon mehr als genug zu Hause hatte.

Ich glaube das war insgesamt sowieso die geeignetere Variante für mich. Ich habe mir erst eine Schablone mit dem Plotter aus Pappe geschnitten und diese dann auf die Papierseite des Vliesofix‘ übertragen… da man meinen rosa Kreidemarker kaum sehen konnte, habe ich zu einem schwarzen Frixion gegriffen…. bis mir auffiel, dass das vor dem Bügeln vielleicht keine gute Idee war. Für den zweiten Stoff habe ich dann doch wieder den Kreidestift verwendet und das Ganze dann einfach mal auf den Stoff gebügelt.

Gefrierschrank als Nähhilfe?

Und tadaaa natürlich war der Frixion (fast) komplett verschwunden *lach*. Das war ja eine clevere Idee ;). Allerdings habe ich mich daran erinnert, mal gelesen zu haben, dass die Markierungen bei Kälte auch wieder kommen. Also habe ich meine Stoff in einen ZipLock Beutel gepackt und in den Gefrier geschmiessen *kicher*. In der Zwischenzeit habe ich aus dem ersten Stoff die Applikationen mit dem Rollschneider ausgeschnitten und mich gefreut, dass die 6 Teile doch ziemlich gleich groß geworden waren :).

Tja und dann habe ich den schön gekühlten Stoff wieder aus dem Gefrierfach gezogen…. hmpf aber die Linien, die ich vorher mal gemacht hatte, konnte man immer noch nicht erkennen. Ich denke es liegt auch an dem Papier – besonders gut ließ sich darauf schon nicht anzeichnen und so habe ich es eben nocheinmal gemacht *grml*.

Endspurt

Der große Vorteil von Vliesofix oder ähnlichen Bügelvliese für Applikationen ist, dass man alles Festbügeln kann, bevor es ans Aufsteppen geht. Also hatte ich auch keine Nadeln im Weg und konnte alles ganz flott an der Machine aufnähen. Das hat richtig Spaß gemacht und ging total schnell. Ich hatte allerdings ein bisschen die Hoffnung, dass sich der hellere Stoff durch das Applizieren etwas mehr vom Hintergrund abhebt – aber dafür sind die Stoffe zu wild uns zu ähnlich in den Farben. Trotzdem mag ich meinen Block – danke Andrea für die schöne Anleitung!

Und so reihe ich mich am letzten Tag des Monats bei all den anderen schönen Joseph’s Coat Blöcken in Andreas Linksammlung ein und verlinke noch bei HoT und den dienstagsdingen. Auf welche Art habt ihr den Oktoberblock genäht und hat alles gut geklappt?

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Ich muss sagen, ich hatte ein bisschen Respekt vor dem September Block, dem Bears paw.  Optisch fand ich ihn allerdings gleich richtig toll. Als ich dann bei Verena in der Anleitung gelesen hatte, dass die Krallen mit Hilfe von Foundation Paper Piecing zusammengesetzt werden können, war der Respekt gleich noch ein Stückchen größer *lach*. Andererseits fand ich es klasse, dass eine neue Technik vorgestellt wurde.

Stoffwahl

Meine Stoffwahl dauerte dieses Mal etwas länger. Ich hatte die bisherigen 8 Blöcke auf dem Boden verteilt und geschaut, welche Stoffe bisher noch weniger vertreten sind und wie die Verteilung bisher so ist. Bis ich da 3 Stoffe ausgesucht hatte, die nicht zu stark in den angrenzenden Blöcken vorkamen aber auch noch genug Kontrast untereinander hatten, damit man das Muster noch erkennt, war gar nicht so leicht ;).

Tja und dann habe ich festgestellt, dass ich von dem Stoff für die Krallen nicht genug habe, um das Paper Piecing auszuprobieren. Es hat ganz genau gereicht, um 8 Quadrate für die HSTs (half square triangels) zuzuschneiden. Da mich die Technik allerdings schon irgendwie fasziniert, werde ich das wohl in einem anderen Projekt mal ausprobieren *tosewlisterverlänger*.

Das Nähen

Hach ja und das Nähen der HSTs geht mittlerweile auch schon ganz gut von der Hand. Wenn ja nur das Trimmen hinter nicht wäre *lach*. Aber gut, die HSTs habe ich am Dienstag soweit vorbereitet und gestern habe ich dann in Etappen den Block zusammengenäht. Dabei habe ich dann schon gar nicht mehr in die Anleitung geschaut, sondern einfach ohne viel Nachdenken die einzelnen Teile zusammengenäht. Ein ganz klein bisschen zu klein sind meine Bärentatzen geraten aber meine Blöcke sind sowieso nicht alle exakt gleich groß… ich hoffe dass es am Ende im Quilt nicht mehr so stark auffällt :).

Zwischenstand

Da sind sie nun also auch nochmal alle zusammen. Meine 9 Blöcke von meinem ersten Quilt, meinem ersten Jahresprojekt und generell meinem ersten Projekt solch großen Umfangs :O. Ein bisschen stolz macht mich das ja schon – und das geht mir nun wirklich nicht oft so.

Wie ist es Euch mit dem Bears Paw ergangen und hat das mit dem Paper Piecing gut geklappt?

Verlinkt bei RUMS und bei Verena auf einfach bunt bei den anderen Bears Paw Blöcken. Danke für die Anleitung :*

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