Bei den Außenteile der Tasche lief es dann ganz ok. Ein Teil aus Kunstleder hatte ich vergessen zu spiegeln und so musste ich dieses noch einmal neu zuschneiden. Beim Nähen lief aber soweit alles glatt, bis ich die Bodenteile an der falschen Seite zusammengenäht habe. Da ich die Nahtzugaben auch schon zurückgeschnitten hatte, lag das Projekt dann erst mal brach. Ca. ein halbes Jahr später, habe ich den Boden aufgetrennt und wieder zusammengenäht. Die Hoffnung war groß genug, dass die Nahtzugabe auch so noch ausreicht, um die Tasche fertigzustellen. Ich hatte wohl eh nicht mehr genug von dem Kunstleder, um neu zuzuschneiden.

Lexa von innen

Da ich noch keine Teile für das Innenfutter und die vielen Innentaschen zugeschnitten hatte, kam es erneut zu einer Pause des Projekts. Weiter ging es dann erst im Januar 2020. Ich habe die letzten Stoffe für innen herausgesucht und soweit alles zugeschnitten. Die ersten Teile wurden auch noch mit dem Schaumstoff verbunden, aber dann kam es wieder zu einer Unterbrechung. Warum weiß ich gar nicht so genau.

Irgendwann später in 2020 habe ich dann noch die Schaumstoffteile abgesteppt und am Osterwochenende hat es mich dann endlich gepackt und ich habe Samstags mit dem Innenteil weitergemacht. Einfach Stück für Stück. Immer noch nicht so ganz sicher, für welche Trägerlösung ich mich entscheiden soll. Aber diese Entscheidung wurde erst einmal vor mir hergeschoben.

Tja und was soll ich sagen, von da an lief es dann ganz gut. Das Innenteil war am Samstag soweit fertig und ich habe mich dafür entschieden, einen passenden Ledergurt erst ganz am Ende mit Chicago Screws anzubringen. Somit konnte ich das Außenteil zusammennähen und Innen- und Außentasche miteinander vereinen. Puh, das Wenden war trotz sehr großzügiger Wendeöffnung wirklich kein Spaß und auch beim Absteppen der oberen Kante habe ich nochmal Blut und Wasser geschwitzt.

Endspurt

Am Sonntag mussten nun „nur noch“ die Träger befestigt werden. Ist schon ganz schön komisch, Löcher in eine fast fertige Tasche zu stanzen. Ich hatte zum Glück tatkräftige Unterstützung von Mr. T. Ganz alleine hätte ich, vor allem die Löcher in die Lederriemen, sowieso nicht so einfach stanzen können. Insgesamt 24 mal Stanzen später, waren alle Löcher in Tasche, Lederriemen und Gegenstücke gesetzt und das Anziehen der Schrauben war dann ein letzter sehr entspannter Schritt. Und Tadaaa, nach gut 3 Jahren ist meine Lexa fertig *Feuerwerk*. Achtung: Fotoflut 🙂

Ich bin schon ganz schön stolz auf meine Lexa. Die The Birds & The Bees Stoffe von Tula Pink sind aber auch absolut Lieblingsstoffe. Und auch wenn die Farben eher nach Herbst schreien, wird die liebe Lexa mich wohl erst mal begleiten. Ich muss ja auch herausfinden, ob ich so viele Innentaschen auch wirklich brauche *lach*. Bin ich zumindest so gar nicht gewohnt. Genauso wenig, wie die schönen Stoffe im Taschenfutter. Da tue ich mich ja eher schwer mit, schöne Stoffe gehören bei mir ja normal nur nach außen ;).

So und nun verrate ich Euch noch, dass ich mir auch schon das nächste Hansedelli Schnittmuster gekauft habe (also zusätzlich zu den vielen, die ich eh schon länger habe *kicher*). Und nun bin ich selbst mal gespannt, wie lange mich das nächste Projekt auf Trapp hält. Es ist war klein, hat es aber auch ganz schön in sich. Schnell wird es wohl nicht :).

Wie sieht das bei Euch aus? Was war Euer längstes oder aufwendigste Projekt bisher? Oder auf welches seid ihr ganz besonders stolz?

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meine Heftsammler

Ich habe mit der Garnrolle begonnen, da ich noch ein paar Amy Butler Papierschnittmuster habe. Diese haben das amerikanische Format „Half Letter“. So passen sie perfekt in den Heftsammler und außen passte die Garnrolle dann natürlich am Besten. Eigentlich hätte ich für die Garnrolle ja Amy Butler Stoffe nutzen „müssen“ *lach*. Ich wollt allerdings gerne Tükistöne verarbeiten. Und obwohl es davon bei mir genug im Stoffvorrat gibt, war es gar nicht so einfach, 3 passende Stoffe zu finden.

Am meisten Spass hat mir dann das Quilten der Garnrolle gemacht. Ich wollte unbedingt den aufgespulten Faden nachstellen und bin echt froh, dass mir das soweit auch gut gelungen ist. Dafür habe ich zwei Farben Aurifil Garn genutzt und in unregelmäßigen Abständen meine Linien gesetzt. Puh, ich habe noch nie so viele einzelne Fäden auf der Rückseite verknoten müssen *kicher*. Ich frage mich ernsthaft wie das so manche bei einem großen Quilt durchhalten. 🙂

Eigentlich wollte ich als zweites die Flying Geese nähen, da ich das Muster einfach sehr gerne mag. Allerdings haben mich dann doch die Quadrate so sehr gereizt, dass ich mich auf die Suche nach hübschen Motiven gemacht habe. Auch gar nicht so einfach. Im Endeffekt bin ich dann aber bei der Homemade Serie von Tula Pink hängen geblieben. Die passten einfach zu gut, denn auch in meinem zweiten Heftsammler werden Schnittmuster aufbewahrt. Die leuchtenden Farben haben einen dunklen Außenrand bekommen, so kommen die Farben noch besser zur Geltung, wie ich finde.

Die Flying Geese habe ich dann während des Probenähens gar nicht mehr geschafft. Da sich der Heftsammler auch gut für den Transport eines Notizbuches eignet, möchte ich mir aber sowieso noch einen nähen. Dort werden dann sicherlich die Flying Geese zum Einsatz kommen.

das eBook

Der Heftsammler ist auf jeden Fall super schnell genäht, sobald man sich für eine Variante und natürlich die Stoffe entschieden hat ;). Alles ist wie immer super erklärt. Und durch die verschiedenen Varianten ist das eBook sowohl für Anfänger als auch für die Profis bestens geeignet. Schaut Euch auf jeden Fall mal bei Katharina um. Dort gibt es einen Blogpost zu ihren Heftsammlern und auch die Hüllen der anderen Probenäher.

Und wer jetzt auch einen Heftsammler braucht schaut am Besten gleich in Katharinas Shop vorbei. Für alle, die auch die Buchhülle interessant finden, gibt es sogar auch ein Kombi Sparpaket.

So und nun wünsche ich Euch natürlich noch frohe und entspannte Ostern, vielleicht habt ihr ja sogar auch etwas Zeit zum Nähen :).

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Verschenkt ihr gerne Bücher oder habt ihr unterwegs immer eines dabei? Dann ist die Buchtasche genau das richtige für Euch. Eine Standardgröße für Bücher gibt es ja mal so gar nicht. Daher kann man mit Hilfe des eBooks nicht einfach irgendeine Tasche nähen, sondern die exakt passende Hülle für das eine Buch, das man immer dabei haben oder eben verschenken möchte. Andere Ideen, wofür man eine Buchtasche brauchen kann, gibt es in Katharinas Blogbeitrag.

meine Buchtasche

Ich habe mir eine Buchtasche „für unterwegs“ genäht und fand deshalb die Stoffe „City Sounds“ von art gallery fabrics und „Lisbon Square“ by Heather Moore so schön passend. Da ich leider keine passende Paspel in orange oder rot hatte, habe ich mich für eine schwarz/weiße Paspel entschieden. Dafür habe ich den Orangeton der Akzente des Hauptstoffes im Futter wieder aufgenommen.

Die individuelle Größe der Buchtasche ist schnell berechnet und wenn man mit der Stoffwahl fertig ist, ist auch das Zuschneiden und Nähen schnell erledigt. Da ich nicht der größte Knopffan auf Erden bin und diese bei mir tatsächlich Mangelware sind, habe ich mich für einen Kugelverschluss entschieden. Von so manchen Heftsammler kennt man diese Verschlüsse eventuell und ich bin mit meiner Wahl auch ganz zufrieden. Das Rundgummi hält so perfekt und der Verschluss ist nicht so auffällig. Dabei gefallen mir bei den Beispielen von Katharina gerade die Knöpfe so gut *lach*.

Ich bin total happy, wie gut mein Buch in seine Hülle passt. Bücher werden zukünftig also nur in passender Buchtasche verschenkt. Ist doch viel schöner und umweltfreundlicher als Geschenkpapier. Und es findet sich bestimmt eine Verwendung für die Hülle beim Beschenkten.

Und, wie sieht’s aus? Habt ihr auch schon Ideen für eine Buchtasche, dann schaut Euch doch mal die Beschreibung des eBooks und vor allem auch weitere Designbeispiele der Probenäher in Katharinas Etsy Shop an. Viel Spaß beim Nähen, wünsche ich schon mal ;).

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Das Wärmekissen gibt es in 2 Größen. Ich habe mich für die kleinere Variante entschieden. Und da man so ein Kissen ja eher in der kühleren Jahreszeit braucht, habe ich mich für herbstliche Stoffe aus der Serie „In the Woods“ von Cotton+Steel entschieden. Durch ein paar Steppnähte auf der Oberseite werden die 4 Streifen optisch nochmal mehr „verbunden“ und das Wärmekissen bekommt eine gequiltete Optik. Das mag ich total gerne.

In ihrem eBook erklärt Katharina detailliert und gut bebildert alle Schritte zum Nähen der Außenhülle und des Inletts. Und auch Tipps zum Befüllen sind mit dabei. So hält man ganz flott ein super schönes und praktisches Geschenk in den Händen. Oder man macht es wie ich, und behält es einfach für sich *kicher*. Aber es lassen sich auch ganz prima gleich mehrere Kissen nähen. Und bis Weihnachten ist auch noch ausreichend Zeit für ein paar Exemplare!

Wer sich nun auch ein Wärmekissen nähen möchte, schaut am Besten direkt bei Katharina auf dem blog oder im shop vorbei. Inspirationen von den Probenähern gibt auf Instagram zu entdecken. Und die Tage folgen bei Katharina auch noch einige Beispiele. Ich kann es Euch nur wärmstens empfehlen ;).

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Bei der wasserabweichenden Seite habe ich mich für Oilskin entschieden. Könnte ja mal sein, dass ich den Sack unterwegs in einer feuchte Wiese oder auf einem sandigen Boden ablegen möchte. So ist es praktisch, wenn eine Seite abwaschbar bzw. wasserabweisend ist. Und passend zum Zweck des Beanbags habe ich ein Stück von dem wohl gehütenden Riley Blake Stoff für die Oberseite genommen. Diesen wunderschönen Stoff habe ich mal von Katharina geschenkt bekommen. Mir war auch damals sofort klar, was daraus entstehen soll. Und nein, der Bohnensack war es nicht. Aber immerhin auch Zubehör für die Kamera ;). Vielleicht braucht das aber einfach noch ein, zwei Jahre 🙂 *kicher*.

Auch das Label mit der Kamera habe ich von Katharina und kommt dann zum Vorschein, wenn man den Bohnensack an den Seiten zusammenknöpft, um das Stativ besser ablegen zu können. Einmal kurz nicht nachgedacht ist bei mir leider der Reissverschluss auf der „falschen“ Seite gelandet. Der hätte eigentlich auf die andere kurze Seite gehört. Aber naja. Ich habe nun keine großen Bedenken, dass ich mir damit meine Kamera verkratze. Ist nun halt einfach so ;).

Warum mein Beanbag kein Bohnensack ist

Bei der am Besten geeigneten Füllung für so einen Stativsack habe ich vorher etwas recherchiert. Man findet da allerdings sehr unterschiedliche Meinungen dazu. Ich habe dann einfach auf das zurückgegriffen, was ich zu Hause hatte. So habe ich zwei Innensäcke genäht und einen mit Reis und den anderen mit Styroporkügelchen (für Stillkissen) gefüllt. Klarer Vorteil der Kügelchen ist das Gewicht. Vor allem für unterwegs sehr angenehm. Klarer Nachteil ist das Einfüllen dieser garstigen Kügelchen in den Sack. Soganz ohne „Sauerei“ geht das wohl nicht. Mit der Reisfüllung gelangt man etwas schneller zu der gewünschten Position der Kamera, ohne das man die Füllung zwei, drei mal hin und her „schütten“ muss. Ist aber mit knapp unter einem Kilo auch deutlich schwerer.

Da ich mich dieses Jahr auch mal etwas mehr mit dem Programm Procreate für mein iPad beschäftigt habe, habe ich zum Testen einiger Funktionen mit dem Bild meiner Kamera auf meinem neuen Beanbag herumgespielt. In einem Zwischenstand bin ich dann bei dieser Fusion aus (nach)gemaltem Bild und Originalfoto gelandet und finde den Effekt ziemlich gut. Dafür dass ich nicht malen oder zeichnen kann, bin ich ganz begeistert von dieser Grafik. Vielleicht gefällt es Euch ja auch :).

So und nun verratet doch mal. Habt ihr einen Beanbag und wenn ja, für welche Füllung habt ihr Euch entschieden?

P.S.: das Kameraband habe ich übrigens 2015 aus Hamburger Liebe und Riley Blake Stoffen genäht. Wer mag, kann sich die etwas schwere Geburt des guten Stücks hier nochmal anschauen.

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meine Stoffwahl für die Handytasche

Ich habe nach längerer Zeit mal wieder zu Kork gegriffen und gleich alle 3 Größen auf einmal genäht. Wenn man mal mit seiner Stoffwahl fertig ist, macht es kaum einen Unterschied, ob man ein oder gleich 3 Täschchen näht. Es geht einfach super schnell. Da ich zusätzlich zum Kork innen noch mit dünnem kaschierten Schaumstoff verstärkt habe, muss man dann aber darauf achten, dass die Täschchen etwas kleiner ausfallen, wie im eBook angegeben.

Wie erwähnt, habe ich die Zange bei der ersten Öse gleich mal falsch herum gehalten. Wenn man ganz genau hinsieht, ist diese eine Öse auch leicht verzogen dadurch. Aber man lernt ja aus Fehlern und so waren die Ösen bei den beiden anderen auch gar kein Problem mehr :).

Linkparty für Genähtes aus Kork

Kennt ihr eigentlich schon meine Linkparty für Genähtes aus Kork: Sew Corklicious? Bevor es mit der DSGVO losging habe ich diese kleine Linkparty ins Leben gerufen. U.a. durch das mit der Datenschutzverordnung einhergehende „Blogsterben“ sind leider nicht so viele Beiträge zusammen gekommen. Trotzdem gibt es ein paar schöne verlinkte Blogpost, bei denen man sich inspirieren lassen kann. Aber wenn ihr gerne mit Kork näht und noch einen Blog habt, freue ich mich immer über neue Verlinkungen. Ich finde es immer sehr spannend, wie man Kork kombinieren kann.

Handytasche – Set Nr. 2

Ganz klar war, dass ich auch noch Handytaschen aus Baumwolle mit der im eBook empfohlenen Verstärkung nähen wollte. Schließlich wollte ich ja auch diese Empfehlungen testen. Der Futterstoff von Tula Pink stand dann ganz schnell fest. Und da ich breite Gummibänder hatte, die einfach zu perfekt zu den Stoffen gepasst haben, musste ich die Verschlussvariante einfach etwas abändern. Da ich zu den Futterstoffen, unifarbenen Aussenstoff passender fand, stand ziemlich schnell fest, dass ich die Aussenseite dann wenigstens mit Plotts verzieren mag.

Wieder habe ich alle 3 Größen aus dem eBook genäht und hach, ich mag diese Variante sehr. Gerade alle drei zusammen sind einfach ein tolles Set.

Aller guten Dinge sind 3

Damit war ich aber noch nicht fertig. Ich war komplett im flow, und habe noch ein drittes Set genäht. Dieses Mal habe ich allerdings nur die mittlere Größe genäht. Gefühlt, ist das die Größe, die in meinem Umfeld am Meisten „gebraucht“ wird. Und *hust*, 9 Handytaschen brauchen ich ja nun auch nicht alle für mich *lach*.

Ich habe wieder die empfohlene Verstärkung aus dem eBook genutzt. Außen bin ich bei unifarbenen Stoffen geblieben und habe die farbigen Akzente durch Öse, Kontrastnaht und Gummiband aussen an den Innenstoff angepasst. Denn auch wenn ich mich bei Taschen schwer tue, ein schönes Innenfutter zu verwenden, finde ich es bei den Handytaschen einfach total schön, wenn man sie öffnet und es dann innen *BAM* macht. Keine Ahnung warum, aber so gefallen mir die Täschchen einfach am Besten.

Ideal als Geschenke

Seit Anfang August gibt es nun das eBook. Da sich die Handytaschen aber super als kleines Geschenk eigenen, ist jetzt doch genau der richtige Zeitpunkt für meinen post, oder? Schließlich geht es steil auf Weihnachten zu :O. Ich bin schon mal gut vorbereiten, aber wenn ihr auch ein paar Handytaschen braucht, schaut doch mal bei Katharina im blog vorbei. Hier zeigt sie nochmal einige der Probenähergebnisse. Dort gibt es dann auch noch die Verschlussvariante mit Knopf, die ich gar nicht gemacht habe. Im Hause SewingTini gibt es ja an Nähzubehör mehr als genug, aber mit Knöpfen habe ich es nicht so :). Ach ja, und auch ein Innenfach für den Ausweis oder die Bankkarte gibt es noch.

So und nun lass ich Euch neben dem Bild aller meiner Handytaschen noch den link da, über den ihr zum eBook gelangt. Und nun bin ich gespannt, wer von Euch nutzt denn überhaupt Handytaschen und wie oft wechselt ihr diese? Ich habe bisher meist dann gewechselt, wenn das neue Handy nicht mehr in das Täschchen passte. Manche waren dann auch einfach „durch“, also komme ich so ca. auf 5 Handytschen für mich, würde ich sagen.

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Schon eine Weile dachte ich mir, dass man so ein Board doch auch ganz einfach aus stabilem Pappkarton selbst machen könnte. Meine Idee war dann den Pappkarton hinten mit einem schönen Designpapier zu verzieren, vorne Thermolam und rundherum breites Schrägband, das ich schon ewig in meiner Schublade liegen habe. Ich mag Schrägband annähen ja nicht so gerne und habe daher schon seit langem sehr viel Schrägband ;). Trotzdem wollte ich nochmal googeln, ob ich noch etwas Entscheidendes vergessen habe.

Designboard Anleitung

Es gibt tatsächlich eine Videoanleitung von Lori Holt, in der sie zeigt, wie sie die Designboards herstellt. Sie nimmt dafür Foamboards, also Leichtschaumplatten. Die haben natürlich schon eine schönere weiße Rückseite. Sie nimmt auch ein Quiltvlies auf der Oberseite und klebt alles mit Heißkleber zusammen.

Da ich stabilen Pappkarton da hatte, habe ich daraus 3 verschiedene Größen zugeschnitten. Auf die kleinste Größe (10.5 x 7″) hat hintendrauf ein Comic-Board gepasst. Das kommt optisch dann schon sehr nah an die Foamboards ran :). Auf die beiden anderen Größen (einmal 12.5 x 12.5″ und einmal 13 x 11.5″) habe ich dann Designpapier geklebt. Das einzige rechteckige Papier in der Größe, das ich da hatte war leider ganz dünnes Papier. Ich habe mich zum Kleben für flüssigen Stoffkleber entschieden. Das hat soweit ganz gut funktioniert. Nur für das dünne Papier aufzukleben war es keine ganz so gute Wahl, man sieht hier die Klebespuren doch sehr deutlich. Ich vermute, das wäre mit Heißkleber allerdings auch nicht besser gewesen.

Beim Schrägband ankleben bin ich dann doch vom Stoffkleber zur Heißklebepistole gewechselt. Allerdings machte es im Prinzip keinen großen Unterschied. Ich kann Schrägband weder schön annähen noch schön ankleben *lach*. Der einzige Vorteil vom Heißkleber ist auf der Seite mit dem Vlies – also dem Thermolam. Hier wollte der Stoffkleber nicht so gut halten. Also zumindest bei dem helleren Schrägband. Das ist wohl keine reine Baumwolle (fühlt sich leichter und weicher an) und hat mir das Leben etwas schwer gemacht.

Aber auch mit sehr ungleichmäßig angeklebtem Schrägband erfüllen die Designboards ihren Zweck. ich habe mit den etwas kleineren Größen nun eine schöne Ergänzung zu dem großen gekauften Board.

Änderungen für einen zweiten Versuch

Beim nächsten Mal würde ich evtl. wirklich mal Foamboards im Baumarkt holen und diese testen. Wobei ich mit dem Pappkarton super zufrieden bin! Ich wäre nur neugierig auf das Material und es würde das Ankleben des Papiers auf der Rückseite ersparen. Klar, könnte die Rückseite auch einfach braun bleiben. Aber auch auf der Vorderseite sieht man den braunen Karton leicht durch das Vlies durchschimmern.

Und ich würde Loris Tipp testen, das Schrägband vorher in der Mitte mit einem Zick-Zack-Stick zu versehen. Ich glaube es hilft tatsächlich nochmal etwas beim Positionieren am Rand.

Ich bin super happy, das ich das endlich umgesetzt habe. Bald zeige ich Euch auch das erste Projekt, für das ich eines meiner selbst gemachten Designboards zum ersten Mal verwendet habe.

Benutzt ihr Designboards oder habt auch schon mal eines selbstgemacht? Falls nicht, schnappt Euch ein Stück stabilen Karton, etwas Vlies und Schrägband oder Bindingstreifen und probiert es einfach mal aus.

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Täschchen KISS – die „Kleinen“

Meine Minitasche ist aus einem wunderschönen Stück Stoff entstanden, dass ich mal bei einer Stoffbestellung dazugelegt bekommen habe. Ich habe es immer nur gestreichelt, da ich es so hübsch finde. Leider weiß ich nicht, was für ein Stoff es genau ist. Kombiniert mit dem unifarbenen Futter gefiel es mir so gut, dass mein Schlüsselanhänger aus dem gleichen Außenstoff entstanden ist. Da sich beim ersten Täschchen das Muster zufällig vorne fast genau getroffen hat, habe ich mir beim zweiten Mühe gegeben, dass das Muster der Klappe wieder gut auf das Vorderteil passt.

Aufbewahrungen für Nähutensilien

Ich bin seit Nähbutler James gerade eh dabei, schöne Accessoires fürs Nähzimmer und Nähtreffs zu nähen. Da kam die Lineal-Schutzhülle gerade sehr gelegen :). Da ich zusätzlich vor dem Kauf meiner Patchworklineale in inch Größen von Katharina beraten wurde, habe ich u.a. auch ein 8.5×8.5″ Lineal zu Hause, das genau in die Größe der Lineal-Schutzhülle passt. Also war klar, dass ich so eine Hülle auch noch brauche. Beim letzten Nähtreffen, dem Quilt Campus in Heidelberg, dachte ich schon, dass ein Schutz zum Transportieren der Lineal ganz gut wäre. Und tadaa, da ist er nun :). So praktisch und hübsch noch dazu.

Daraus ist dann auch die Idee entstanden, das Stifte-Etui für Rollschneider zu benutzen. Das Gummiband auf der Rückseite habe ich also der Linealschutzhülle angepasst, sodass ich unterwegs zumindest Lineal und Rollschneider immer zusammen habe.

Änderungen am Täschchen KISS

Das eBook sieht es vor, die Rückseite der Tasche und die Taschenklappe in einem Stück zuzuschneiden. Dafür eignen sich dann Stoffe ohne Musterrichtung besser, damit nichts auf dem Kopf steht. Da ich gerne die „Spirit Animals – Otter and Chill“ Stoffe von Tula Pink verwenden wollte, habe ich Rückseite und Klappe für den Außenstoff geteilt und somit eine zusätzliche Naht auf der Außenseite.

Measure twice – cut once

Auf die Innenseiten der Klappe wollte ich gerne noch einen Plott aufbringen. Der Spruch „Measure twice – cut once“ kam mir dabei direkt in den Sinn und ich habe nach passenden Dateien im Internet gesucht. Ich wollte aber auch gerne ein Motiv mit einem Patchworklineal und eines mit einem Rollschneider haben. Gefunden habe ich allerdings nichts passendes. Also musste ich die Dateien mal eben noch schnell *lach* selbst erstellen und habe damit fast einen ganzen Tag verbummelt.

Dafür ist es nun auch ganz genauso geworden, wie ich mir das vorgestellt habe. Und für mich sind es die perfekten Plotts für die beiden Taschen. Obwohl der Rollschneider sehr feine Linien hat. Das Stifte-Etui hätte also kein bisschen kleiner sein dürfen. 😉

Gruppenfoto

Zum Schluß zeige ich Euch meine Versionen des Täschchen KISS auch noch einmal alle zusammen. So sieht man auch das Größenverhältnis der kleinsten Tasche KISS (dem Schlüsselanhänger) zur Größten (der Lineal-Schutzhülle) ganz gut. Nur die zweitgrößte Variante aus dem eBook, die Hülle für den E-Reader, habe ich nicht genäht.

Mehr Beispiele und Ideen, wofür man das Mini-Täschchen verwenden kann findet ihr bei Katharina hier und hier. Das eBook mit allen Größen und mit weiteren Beispielen der Probenäher findet ihr hier. Reinschauen lohnt sich!

Der Beitrag Täschchen KISS – die neue Schlaufentasche von greenfietsen erschien zuerst auf SewingTini.

Das dachte sich Barbara wohl auch und das Schnittmuster für den April ist ein kleines Körbchen zur Aufbewahrung von Stecknadeln, Klammern und anderen kleinen Dingen, die man direkt an der Nähmaschine braucht. Die kleine Version des Körbchens mit 2 Fächern gab es für Newsletter Abonnenten kostenlos. Die große Variante mit 3 Fächern und einer vorderen geteilten Tasche gibt es bei ihr im Shop. Ich wollte auf jeden Fall einen großen James haben.

die Vorbereitungen

Der Zuschnitt hat bei mir gefühlt ewig gedauert. Ich wusste, dass ich den türkisfarbenen Nähmaschinenstoff mit dem dunkelblauen Konfettistoff kombinieren möchte. Und auch wenn ich gar kein so großer Fan von Canvas bin, wollte ich gerne Barbaras Empfehlung zur Stabilisierung ausprobieren. Doch an Stellen, die man ja nicht so sehr sieht, tue ich mich ja schwer, schöne Stoffe zu verwenden *lach*. Also wollte ich für den Boden lieber einen einfarbigen dunkelblauen Stoff. Und der sollte aber natürlich möglichst passend zum Tula Pink Stoff sein. Also hieß es erst einmal alle dunkelblauen Unis zusammen zu suchen. Im Endeffekt, war es dann der erste, den ich in der Hand hatte und dachte, das müsste noch besser gehen. Ging es aber nicht. So im Nachhinein frage ich mich, warum ich überhaupt zuerst daran gezweifelt habe, dass es der passender blaue Stoff ist ;).

Auch die Wahl für den Stoff für das Nadelkissen hat noch einen Moment gedauert. Ich wollte einen türkisfarbenen Stoff mit wenig Muster, da ich gerne noch einen Plott aufbringen wollte. Auf einen der unifarbenen Stoffe bin ich so ziemlich zuletzt gekommen, da ich mich so auf ein leichtes Muster konzentriert hatte. Aber der einfarbige passte dann einfach am Besten. Dann habe ich noch einen Nadelmerker erstellt, geplottet und aufgepresst.

Nun musste auch nur noch die Vlieseinlage und das Soft and Stable zugeschnitten werden. Und schon *kicher* konnte es mit dem Nähen losgehen.

Die Entstehung des großen James

Das Nähen ging dann im Vergleich zum Zuschnitt recht leicht von der Hand. Ich hatte zwar etwas Sorgen, dass so viele Lagen Stoff, Canvas und Soft and Stable vom Aussenteil so ihre Probleme beim Nähen mit sich bringen, aber nö. Alles gut. ok, das Annähen des Bodens mit den Rundungen ist nicht so ganz meins und auch das Innenteil ist etwas knifflig, aber so im Groß und Ganzen ging alles ganz gut. Ich habe auch immer ganz brav viele Nadeln beim Stecken der Rundungen genommen. Hier ein Beweisfoto des Nadelkissens:

Als nächstes Stand dann die Entscheidung an, das Innen- und Außenteil per Hand oder mit der Maschine aneinander zu nähen. Ich mag eigentlich die sichtbare Naht von außen am „Binding“ entlang. Und auch die Naht von innen, damit das Innenteil mehr am Außenteil anliegt, finde ich gut. Allerdings wusste ich auch, dass ich das selten so exakt hinbekomme, wie ich das möchte. Das Handnähen an sich macht mir seit meinem ersten Quilt gar nicht mehr so viel aus, doch ich war etwas skeptisch wegen dem Canvas. Und 3 blutige Finger später weiß ich auch, dass ich damit genau richtig lag *lach*.

Mein großer James

Beim abendlichen Fernsehgucken habe ich genäht und laut Mr. T durchgehend geflucht *kicher*. Dabei muss ich erwähnen, dass auch der Faden nicht sehr kooperativ war und sich gerne mit sich selbst verknotet hat. Aber es war dann letztendlich geschafft und ich bin absolut happy mit meinem großen James.

Da ich ein Nadelkissen direkt an der Nähmaschine habe und das für die paar Nadeln, die ich verwende auch absolut gut so ist, habe ich das Nadelkissen von James zu einem Nadelmerker umfunktioniert. Ab und an tausche ich dann doch Mal die Stärke und Art meiner Nähmaschinennadeln und da man ja im fortschreitendem Alter auch nicht mehr ganz so gut sieht, ist es natürlich praktischer gleich zu wissen, mit welcher Nadel man es da zu tun hat.

In den beiden Fächern bewahre ich nun zum einen meine Stoffklammern und zum anderen Unterfadenspulen auf. Dafür hatte ich immer eigene Kästchen neben der Maschine stehen, doch richtig happy war ich damit eh nie. So steht da nun mein Nähbutler – der große James – und macht einen perfekten Job. Natürlich darf auch meine neue Lieblingsfadenschere nun immer von James herangereicht werden.

Wo bewahrt ihr eure Stecknadeln, Klammern und sonstigen Kleinkram auf, den man beim Nähen regelmäßig braucht? Welche Accessoires fürs Nähzimmer habt ihr schon genäht? Ich möchte nun noch ein, zwei weitere Organizer fürs Nähzimmer machen, damit alles schön zusammen passt und nehme gerne noch Tipps entgegen :).

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Wir starten wieder mit den beiden Ovalen, die ich beim letzten Mal erstellt und durch Ausrichten –> Zentrieren genau übereinander gelegt habe. Das vordere Oval habe ich dieses Mal um 35 Grad gedreht. Ich habe das hintere Oval über die Ebenenauswahl rechts ausgewählt und über Mehr –> Drehen einen Wert von -35 eingegeben.

Cricut Design Space dreht für einen das Motiv dann automatisch um 325 Grad. Man muss also nicht einmal selbst rechnen, wenn man Formen um den selben Wert nach links und rechts drehen möchte 😉

Diese beiden gedrehten Ovale habe ich dann so übereinander gelegt, dass die unteren Rundungen übereinander liegen und habe die Formen verschweißt. Zum Ausrichten ist die Zoom Funktion sehr nützlich, aber auch die Eingabe der exakten Position auf der Leinwand kann man hier nutzen. Vor allem um sicherzustellen, dass die beiden Formen auf der gleichen Höhe ausgerichtet sind.

Nun habe ich über die Formen eine Raute hinzugefügt und habe deren untere Spitze nur ganz wenig mit der Vertiefung oben an meiner erstellten Form überlappen lassen. Ich habe beide Formen markiert und sie über Ausrichten –> horizontal zentrieren ausgerichtet. Danach habe ich auf Beschneiden geklickt.

Die Raute mit der „abgeschnittenen Ecke“ habe ich (horizontal) mittig über meine erste Form gelegt und haben die beiden Formen verschweißt.

spontane Inspiration beim Motiv erstellen

Da mich die Form sehr an einen Vogel erinnerte, habe ich mir eine der kleinen abgeschnittenen Ecken genommen, dieses orange eingefärbt und größer gezogen –> der Schnabel war fertig. Das zweite Eckchen habe ich auch orange gefärbt und nur etwas größer gezogen und gedreht. Zusammen mit einem sehr schmalen Rechteck ergab das dann verschweißt ein Bein mit einem Fuß. Das Ganze habe ich kopiert. Den Körper habe ich aus einem gedrehten Oval erstellt und mit dem Kopf verschweißt. Und auch die Augen sind aus einfachen Ovalen in weiß und schwarz entstanden. Durch Ausrichten der Formen und das Verschieben der Ebenen ergab das dann diesen Vogel:

Manche Formen hatte ich auch kopiert bzw. erstellt und erst einmal zur Seite geschoben, da man am Besten durchs Probieren herausfindet, wie das Ganze dann zusammen wirkt. Über die Ebenenübersicht kann man dann auch gut verfolgen, welche Elemente verschweißt oder beschnitten wurden und man sieht welche Formen im Vordergrund liegen. Wenn man nicht alle Elemente sehen kann, kann man natürlich einfach weiter runter scrollen, um zu den restlichen Ebenen (weiter im Hintergrund) zu gelangen.

Ebenen ausblenden

Und hier kommt die Funktion ins Spiel, dass man über das Augensymbol jede Ebene in der Ebenenübersicht auch ausblenden kann. Ich habe das beim letzten Mal als sehr nützlich bezeichnet. Den Vorteil, den ich darin sehe, ist dass man Formen mit in der Datei speichern kann, die man dann aber hinterher nicht oder nicht jedesmal plotten möchte. Denn durch das Ausblenden, werden diese Formen nicht mit auf die Schneidematte „genommen“. Werden sie dann doch gebraucht, sind sie mit einem Klick jederzeit verfügbar.

Ich habe dann die Beine noch etwas nach rechts geschoben und wieder über ein Oval auch noch einen hellgrauen Flügel eingefügt.

Aufteilung auf die Schneidematten

Zu diesem Zeitpunkt waren nur Kopf und Körper und jeweils ein Bein mit einem Fuß verschweißt. Die restlichen Elemente waren alle einzeln. Schauen wir uns also mal an, wie es aussehen würde, wenn wir das nun Plotten wollten. Mit einem Klick auf Herstellen geht es zu der Übersicht, wie Cricut Design Space die Elementen aufteilt.

Bei den Beinen und dem Schnabel ist mir dann aufgefallen, dass so zwar alle Elemente geschnitten werden, aber man müsste sie beim späteren Zusammensetzen des Motivs auch alle einzeln positionieren. Möchte man wenigstens alle Elemente einer Farbe schon in der richtigen Position plotten, muss man das Motiv noch einmal anpassen. Auch die Augen und vor allem die Pupillen hätten momentan noch nicht den „richtigen“ Abstand zueinander.

Ebenen verbinden

Dazu muss man zuerst alle Ebenen mit der selben Farbe markieren. Mit gedrückter Shift Taste (breiter Pfeil nach oben) kann man sowohl auf der Leinwand als auch über die Ebenenauswahl mehrere Ebenen markieren. Danach verbinden wir die Ebenen miteinander:

Nun schauen wir uns über Herstellen am Beispiel der Pupillen und der Beine an, wie sich die Matten verändert haben. Bei den beiden Grautönen gab es ja jeweils nur ein Objekt und das weiße der Augen verschiebt sich nur minimal.

Man muss hier mit Sicherheit auch abwägen, welche Variante gerade die bessere ist. Hat man von der gelben Folie nur nur ein kleineres Stück zu Hause, ist man ohne Verbinden natürlich etwas foliensparender. Möchte man ein exakteres Motiv erstellen, bietet es sich eben an, die Teile derselben Farbe zu verbinden. Wenn man in der Software schon alles haargenau ausgerichtet hat, hat man durch das Verbinden beim Positionieren des Motivs mehr Anhaltspunkte zum genauen Ausrichten. Beides ist möglich, wichtig ist nur, dass man weiß, welche Funktionen zu welcher Variante führen.

Print then Cut Motiv erstellen

Nun hätte man auch noch weitere Möglichkeiten wie zum Beispiel Print then Cut. Dazu markiert man alle Teile des Vogels und klickt unten rechts aus Ebnen.

Klickt man nun auf Herstellen sieht man den Vogel mit der festgelegten Ebenenreihenfolge auf einem Blatt Papier auf der Schneidematte. Um den Vogel herum ist der Hilfsrahmen gelegt, den der Plotter zum Erkennen der exakten Position benötigt.

Mit einem Klick auf Weiter druckt man zuerst das Motiv samt Rahmen aus. Danach lässt man den Plotter den Aussenrand schneiden.

Kontur

Eine Funktion hatte ich im letzten post nur mal kurz erwähnt, bisher aber noch nicht erklärt. Auch das ist eine wichtige Funktion, die ich nicht mehr missen möchte. Dieses Beispiel ist jetzt nicht ganz ideal, Aber ich hoffe man versteht, wie Kontur funktioniert. Um dies zu demonstrieren, musste ich den Vogel allerdings erst noch einmal bearbeiten. Ich habe die weißen Ovale der Augen und die verschweißte Kopf/Körper Form markiert und auf Beschneiden geklickt (natürlich in 2 Schritten, da man ja jeweils nur 2 Formen markieren und beschneiden kann). Die Augen wurden so sozusagen aus dem Kopf geschnitten.

Dies könnte man zum einen auch nutzen, um mehrfarbige Motive zu erstellen und zu vermeiden, dass man zuviele Schichten Folie übereinander bügeln muss. Ich habe daher auch den Schnabel und das eine Bein noch ausschneiden lassen. (das Bein habe ich vorher kopiert, da dieses ja auch beschnitten wird)

Die Form, die man anschließend erhält, hat Lücken bzw. Cutouts. Immer wenn man eine Form mit Cutouts hat, kann man nach dem Markieren dieser Form auf Kontur klicken. In der folgenden Übersicht kann man dann alle Teile anklicken, die man nicht ausschneiden lassen mag.

Hat man also ein Motiv erstellt, welches man manchmal mit und manchmal ohne Cutouts schneiden lassen möchte, braucht man nicht mehrere Versionen abzuspeichern. Man kann einfach die Version mit Cutouts erstellen und diese bei Bedarf über das Kontur Menü abstellen. Man kann so z.B. auch aus detaillierten Formen einen Silhouette erstellen. Das Motiv einfach kopieren, alle Cutouts über Kontur deaktivieren und schon hat man dasselbe Motiv als Silhouette erstellt. Und alles in einer Datei!

So und nun sagt mal, welches ist Eure liebste Funktion in Design Space?

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